• Ryan Gosling si zahrá Ghost Ridera.
• Marvel predstavil nových hercov pre Avengers: Doomsday.
• Spider-Man sa v ukážke postavil Hulkovi s pomocou Punishera.
• Black Panther III dorazí v decembri 2028.

Po dvoch rokoch sa Marvel Studios vrátilo na pódium haly H počas Comic-Conu v San Diegu a bolo jasné, že tentoraz nechce len pripomenúť svoju existenciu. Fanúšikov čakali masky Doctora Dooma, plášte, exkluzívne ukážky aj niekoľko prekvapení, ktoré okamžite zaplavili sociálne siete.

Avengers: Doomsday má vonku prvý trailer. Máme pre teba gigantický guide k Doomovi, obsadeniu aj chaosu okolo filmu

Prezident štúdia Kevin Feige pritom naznačil, že hoci Marvel pripravuje viacero seriálov vrátane Vision Quest, tentoraz však večer patril predovšetkým filmom, píše portál Gizmondo.

Avengers: Endgame sa vracia do kín

Večer otvorilo oznámenie, že Avengers: Endgame sa už v septembri vráti do kín. Marvel pripravil špeciálny trailer, ktorý kombinoval ikonické scény filmu so zábermi z premiérovej noci v roku 2019, keď diváci doslova šaleli.

Na plátne sa objavil odkaz: „V roku 2019 jeden film spojil celý svet. Znovu spojte tím. Vráťte sa do kín. Prežite ten zážitok znova. Príbeh pokračuje.“ Záver ukážky zároveň sľúbil prvú ochutnávku z pripravovaného Avengers: Doomsday.

Ryan Gosling sa stáva Ghost Riderom

Najväčšie prekvapenie večera prišlo pomerne skoro. Marvel potvrdil, že Ghost Rider dostane novú podobu a zahrá si ho Ryan Gosling. Film dorazí v roku 2028, réžie sa ujme Shawn Levy, ktorý stojí aj za Deadpool & Wolverine, scenár pripravuje Jonathan Tropper.

Gosling pritom o úlohe Ghost Ridera hovoril už niekoľko rokov. Kevin Feige prezradil, že definitívna dohoda vznikla počas nakrúcania pripravovaného filmu Star Wars: Starfighter, ktorý podľa jeho slov už videl a veľmi sa mu páčil.

Spider-Man, Punisher a Hulk v jednej scéne

Kevin Feige chcel predstaviť decembrovú marvelovku, no na pódium nečakane prišiel Jon Bernthal. Pripomenul, že ešte skôr dorazí Spider-Man: Brand New Day, a publikum si mohlo pozrieť exkluzívnu ukážku.

Tá ukázala Hulka, ktorý doslova demoluje Spider-Mana. Do boja však zasiahne Punisher, ktorý na obra vystrelí granáty. „Frank, čo tu robíš?“ pýta sa Spider-Man. „To je nad tvoju platovú triedu. To je Hulk!“ Ani dávka guliek však nezaberá. Spider-Man preto Punishera pomocou pavučiny odtiahne po podlahe, aby mohol pokračovať v streľbe z lepšej pozície.

Následne Hulkovi prilepí pavučiny a Punisher po ňom hodí malé zariadenie. Hulk ho bez problémov chytí a ironicky sa spýta: „To myslíte vážne?“ V tej chvíli Punisher zariadenie trafí výstrelom a explózia Hulka odhodí dozadu. Počas krátkej prestávky sa ukáže, že Punisher mal pôvodne chrániť MJ, no ona mu vraj prikázala, aby chránil Spider-Mana. Peter Parker prekvapene reaguje: „Naozaj to povedala?“ Punisher si neodpustí podpichnutie: „Ty sa červenáš?“

Avengers: Doomsday odhalil ďalších hrdinov

Potom prišiel hlavný bod programu. Bratia Russo predstavili ďalších šestnásť hercov, ktorí sa objavia vo filme Avengers: Doomsday.

Na pódiu alebo prostredníctvom živého prenosu sa ukázali Paul Rudd, Anthony Mackie, Simu Liu, James Marsden, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Tenoch Huerta Mejía aj Hayley Atwell, ktorá potvrdila návrat Peggy Carter.

Najväčší potlesk však zožali Robert Downey Jr., Chris Evans a Pedro Pascal. Keď sa celé obsadenie zhromaždilo na pódiu, z publika sa ozval ďalší známy hlas. Bol to Ryan Reynolds prezlečený za Deadpoola, ktorý sa s humorom opýtal bratov Russoovcov, či sa ešte môže objaviť vo filme.

Režiséri odpovedali, že hlavné nakrúcanie je síce hotové, ale možno sa ešte nájde priestor na dodatočné scény. Pred odchodom hercov Marvel premietol aj nový trailer na Avengers: Doomsday. Tentoraz sa výrazne sústredil na vzťah Reeda Richardsa a Sue Storm s Doctorom Doomom.

Black Panther III je oficiálne na ceste

Na úplný záver prišiel na pódium režisér Ryan Coogler s posledným oznámením večera. Black Panther III dorazí 15. decembra 2028. Film bude nakrútený na klasický filmový pás a hlavnú úlohu dospelého T‘Challu II stvárni David Jonsson.

Marvel tak po Comic-Cone 2026 jasne ukázal, že Multiverse Saga sa blíži k veľkému finále, no zároveň si pripravuje pôdu pre ďalšiu éru. Ak bol cieľom večera presvedčiť fanúšikov, že MCU má stále čo ponúknuť, v hale H sa to podarilo.

• Doom zastaví Thorov Stormbreaker jedinou rukou.
• Steve Rogers sa vracia a opäť siaha po Mjolnire.
• Tri vesmíry sa zrejme pobijú o vlastné prežitie.
• Obrovské obsadenie aj prepisy scenára živia obavy z chaosu.

Sedem rokov po Avengers: Endgame sa Marvel nevracia iba k Avengers. Do jedného filmu vkladá pôvodných hrdinov, New Avengers, Fantastic Four, filmových X-Menov, multiverzum, bratov Russovcov a Roberta Downeyho Jr. v maske najväčšieho protivníka Fantastic Four.

Prvý plnohodnotný trailer preto pôsobí súčasne ako splnený fanúšikovský sen aj ako veľmi drahý test, či Marvel ešte dokáže udržať desiatky postáv v jednom zrozumiteľnom príbehu.

O čom vlastne Avengers: Doomsday bude

Podľa oficiálnej synopsy sa „obľúbení hrdinovia z troch odlišných vesmírov dostanú na smrtiacu kolíznu dráhu a budú čeliť existenčnej hrozbe, akej ešte nikdy nečelili“. Film režírujú Anthony a Joe Russo, premiéra je naplánovaná na 18. decembra 2026 a o rok neskôr má nasledovať Avengers: Secret Wars.

Pre diváka, ktorý posledné roky Marvel nesledoval, je podstatná jediná vec - tri reality sa začínajú miešať a ich obyvatelia nemusia mať rovnaké záujmy. Trailer naznačuje stretnutie hlavného sveta Marvel Cinematic Universe, retrofuturistickej reality Fantastic Four a univerza pôvodných filmových X-Menov. To však ešte neznamená, že sa všetci okamžite spoja proti Doomovi.

VIDEO Spider-Man: Brand New Day vracia Petera Parkera do MCU. Trailer odhalil Punishera, Hulka aj starého nepriateľa

Trailer naznačuje vojnu hrdinov proti hrdinom

Oficiálny trailer Marvelu otvára varovanie: „Niečo prichádza. Niečo, čo možno nebudeme schopní zastaviť.“ Doom neskôr tvrdí, že ešte pred koncom dňa budú všetci čeliť „nepredstaviteľnému rozhodnutiu“. Najčastejšia fanúšikovská interpretácia hovorí o incursions, teda zrážkach realít známych z marvelovských komiksov. Nie je to však zatiaľ potvrdená synopsa filmu.

Najvýraznejší moment ukazuje Thora, ako útočí Stormbreakerom. Doom jeho zbraň zastaví jedinou rukou - dvoma prstami. V priebehu niekoľkých sekúnd tak trailer vysvetľuje, že nejde iba o génia ukrytého v kovovom brnení. Victor von Doom je v komiksoch vedec, vládca aj používateľ mágie a film ho očividne nechce predstaviť ako nepriateľa, ktorého Avengers porazia jednou spoločnou bitkou.

Trailer ukazuje aj súboje medzi hrdinami. Shang-Chi sa stretáva s Gambitom, Mystique využíva podobu Yeleny a vedľa seba sa objavujú tímy z Wakandy, Fantastic Four, X-Menov aj hlavného marvelovského sveta. Najlogickejšie vysvetlenie je, že jednotlivé skupiny budú bojovať za vlastnú realitu. Doom ich pritom môže presviedčať, že záchrana jedného sveta si vyžaduje obetovanie druhého.

Avengers Doomsday bude stáť na vnútornom rozpoložení jednotlivých hrdinov.

Screenshot Youtube/ Marvel Entertainment/

Steve Rogers sa vracia, Sam Wilson však nikam nezmizol

Záver traileru patrí Chrisovi Evansovi. Steve Rogers sa stretáva s Thorom a opäť siaha po Mjolnire, ktorý dokázal zdvihnúť v Endgame. Marvel zatiaľ nevysvetlil, či ide o pôvodného Steva omladeného po udalostiach Endgame, verziu vytiahnutú z minulosti alebo variant z iného vesmíru.

Dôležité je, že návrat Steva automaticky neruší Sama Wilsona. Anthony Mackie zostáva v obsadení ako Captain America a Doomsday tak môže pracovať s dvoma nositeľmi rovnakého symbolu. Práve podobné strety identít môžu filmu pomôcť, aby nebol iba prehliadkou nostalgických návratov.

Robert Downey Jr. ako Doom je najväčší trik aj riziko

Downey sa nevracia ako Iron Man, ale ako Victor von Doom. Bratia Russovci ešte pred nakrúcaním v rozhovore citovanom magazínom Variety povedali, že herec bol do postavy mimoriadne ponorený, vytváral jej minulosť a prinášal nápady na kostým. Downey neskôr vyhlásil, že film sa dostal na miesto, ktoré podľa neho fanúšikov nesklame.

Otec Marvelu Kevin Feige priznal, že zlyhal. Príliš sme tlačili na pílu, prepojený komiksový vesmír sa navždy zmení

Trailer mu dáva pomalší prejav, výrazný prízvuk a kráľovskú autoritu. Stále však neodpovedá na najcitlivejšiu otázku - má Doom v tomto príbehu tvár Tonyho Starka a spoznajú podobnosť aj ostatné postavy? Fanúšikovia s tým počítajú, Marvel to však oficiálne nepotvrdil.

Obsadenie Downeyho je emocionálna skratka aj nebezpečná poistka. Divák si má pri pohľade na nového zloducha automaticky spomenúť na hrdinu, ktorý zachránil svet. Ak však Doom nedostane vlastnú identitu, môže zostať iba temnou variáciou Tonyho Starka.

Obsadenie pripomína telefónny zoznam superhrdinov

Marvel v oficiálnom zozname obsadenia potvrdil Chrisa Hemswortha, Anthonyho Mackieho, Sebastiana Stana, Letitiu Wright, Paula Rudda, Simu Liua, Toma Hiddlestona, Tenocha Huertu Mejíu, Winstona Duka a Dannyho Ramireza. New Avengers zastupujú Florence Pugh, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen a Lewis Pullman.

Oznámenie obsadenia filmu Avengers: Doomsday

Youtube/marvel Entertainment/

Fantastic Four prichádzajú v kompletnej zostave Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn a Ebon Moss-Bachrach. Mutantskú líniu tvoria Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn, Alan Cumming a Kelsey Grammer. Channing Tatum sa vracia ako Gambit.

McKellen navyše v rozhovore na festivale Cinema in Piazza prezradil, že Magneto vo filme ničí časť New Jersey. Keď od neho režiséri žiadali väčšiu zúrivosť, predstavil si vraj, že ničí Mar-a-Lago, sídlo súčasného prezidenta Donalda Trumpa.

Nápadne chýbajú Spider-Man, Doctor Strange, Hulk, Captain Marvel, Hawkeye, Scarlet Witch či Star-Lord. Ich neprítomnosť v oznámenom obsadení nie je dôkazom, že vo filme nebudú. Pri projektoch tejto veľkosti si Marvel tradične necháva časť návratov ako prekvapenie.

VEĽKÝ PREHĽAD CIEN Streamovacie platformy sú čoraz drahšie. Ak si platíš všetky, ročne zaplatíš takmer 560 eur

Je film skutočne jeden veľký chaos?

Pochybnosti nevznikli iba z internetových klebiet. Projekt sa pôvodne pripravoval ako Avengers: The Kang Dynasty. Po odchode režiséra Destina Daniela Crettona a páde plánov s Kangom Marvel film prestaval na Doomsday, vrátil bratov Russovcov a predstavil Downeyho ako nového hlavného protivníka.

Najväčší rozruch vyvolala Rebecca Romijn. V rozhovore pre The Hollywood Reporter počas nakrúcania povedala, že si nie je istá, či už dokončila všetky scény, pretože „scenár ešte nedopísali“. Takéto prepisovanie počas produkcie pri veľkých filmoch nie je výnimočné, pri obsadení tejto veľkosti však prirodzene vyvoláva obavu, či všetky postavy dostanú zmysluplné miesto.

Alan Cumming situáciu opísal menej dramaticky, ale výstižne. V rozhovore pre People nazval film „superhrdinskou polievkou“, pretože sa v ňom nachádza obrovské množstvo postáv.

Russoovci tvrdia, že nejde iba o recykláciu minulosti. Joe Russo povedal, že sú späť vo „fáze nula“ a začínajú odznova, aby film nepôsobil ako projekt opierajúci sa výlučne o staré úspechy. Zároveň označil Doomsday za emocionálne najkomplexnejší a najdospelejší marvelovský film, aký doteraz robili. Ich vyjadrenia zhrnul The Playlist.

Čo si pozrieť pred premiérou

Úplné dobiehanie všetkých filmov a seriálov nie je potrebné. Najdôležitejšie sú Avengers: Infinity War a Endgame, Thunderbolts pre vznik New Avengers, The Fantastic Four: First Steps pre Reedovu rodinu a druhá séria Lokiho pre fungovanie multiverza. To je samozrejme základ - Marvel bude musieť zvyšok vysvetliť priamo vo filme.

Avengers: Doomsday môže byť návratom eventového Marvelu aj dôkazom, že štúdio už nevie rozlíšiť príbeh od zoznamu hostí. Trailer zatiaľ ukazuje správnu vec - nie iba množstvo postáv, ale rozhodnutie, pri ktorom môžu dobrí ľudia stáť proti sebe a každý môže mať vlastný dôvod. Ak Doom nebude iba atrakciou s Downeyho hlasom a Starkovou minulosťou za chrbtom, práve tento konflikt môže z chaosu urobiť film, ktorý bude fungovať aj po poslednom cameu.

Niektoré detské hviezdy upadli do takého zabudnutia, že si dnes nespomíname nielen na ich mená, ale ani na fakt, že tu už s nami nie sú. Jasným príkladom je aj krátka kariéra Jonathana Brandisa, ktorého svojho času poznalo každé dieťa - aj keď s najväčšou pravdepodobnosťou nie po mene.

Má štrnásť rokov a rozbehnutú spevácku kariéru v USA. Na Grammy si nás fotila Billie Eilish, hovorí Sarah C

Od reklamy až do Hollywoodu

Brandis začínal ako detský model a objavil sa v niekoľkých televíznych reklamách. Ako šesťročný si zahral v seriáli One Life to Live. Všetko vyzeralo tak, že sa mu splní veľký detský sen. Keď mal deväť rokov, spolu s rodičmi sa presťahoval do Los Angeles.

Objavoval sa najmä v televíznych sitcomoch a ďalších seriáloch, napr. Full House, L.A. Law alebo Who‘s the Boss? Jeho najväčšia úloha prišla pomerne skoro - už v 14 rokoch. Tvorcovia ho obsadili ako chlapca Bastiana do filmu Nekonečný príbeh II. 

Je však dôležité zdôrazniť, že pokračovanie vzniklo pod taktovkou iného kreatívneho tímu a všetci herci boli oproti jednotke preobsadení. Azda jediné, čo sa nezmenilo, bola fantastická postava Falca. Viac ako 600 detí sa uchádzalo o role Bastiana (Brandis), Atreya (Kenny Morrison) a Detskej cisárovnej (Alexandra Johnes), keďže herci z prvého dielu jednoducho vyrástli.

Na vrchole

Nekonečný príbeh II sa snažil držať knižnej predlohy a pri jeho tvorbe pracovali s podobnými kulisami, rovnakého pozitívneho prijatia ako prvý film sa rozhodne nedočkal. Diváci kritizovali mnohé aspekty snímky, pričom najväčším fiaskom bolo použitie niekoľkých rovnakých scén Atreya na koni z jednotky.

Okrem nakrúcania tohto filmu stihol v tom istom roku natočiť aj pôvodný televízny film It (To) podľa hororovej knižnej predlohy Stephena Kinga. Neskôr sa ako šestnásťročný objavil po boku Chucka Norrisa v snímke Sidekicks. O rok neskôr si zahral jednu zo svojich najznámejších rolí - počítačového génia Lucasa Wolenczaka v seriáli Strážca mora (SeaQuest DSV).

Tá ho vyniesla medzi tínedžerské idoly. V rovnakom čase tiež prepožičal svoj hlas čarodejníkovi Mozenrathovi v seriáli Aladdin. Okrem hrania neskôr dokonca režíroval aj niekoľko nezávislých filmov. S pribúdajúcimi rokmi však začala jeho kariéra rapídne upadať. 

Našli ho obeseného

Podľa vyjadrení jeho priateľov trpel v súvislosti s hereckým pádom depresiami. V roku 2002 sa po boku Brucea Willisa a Collina Farrella objavil vo filme Hartova vojna. Myslel si, že táto úloha by mohla oživiť jeho kariéru, no prišlo obrovské sklamanie - režisér Gregory Hoblit osekal jeho scény vo finálnom strihu na minimum.

VIDEO Najočakávanejšie slovenské filmy sa naplno predstavujú. Pozri si nové ukážky na film o Černákovi aj Lóve 2

Následne začal Brandis vo veľkom konzumovať alkohol a opitom stave hovoril, že má v úmysle zabiť sa. Nikto však jeho slová očividne nebral príliš vážne. 11. novembra 2003 ho našli obeseného na chodbe jeho bytu v Los Angeles. Bol prevezený do nemocnice a nasledujúci deň zomrel. Mal len 27 rokov. 

Herec po sebe dokonca nezanechal ani žiadny list na rozlúčku. V roku 2021 jeho otec poznamenal, že Jonathan pravdepodobne trpel bipolárnou poruchou. Pre People povedal: „Jeho smrť podľa mňa nebola spôsobená zábavným priemyslom. Teraz sa pozerám späť a vo svojich 20 rokoch vykazoval známky maniodepresie. Dúfam, že každý, kto trpí, môže vyhľadať pomoc.”

Tak nejak to vnímajú aj niektorí Bratislavčania. Čašníci, kolegovia v korporáte, noví známi v bare či na vedomostnom kvíze v obľúbenom podniku. Východniarov je v hlavnom meste mnoho.

Najlepšie memečka týždňa: Sú také dobré, že by ich Robert Fico zobral na futbal namiesto kamarátky Katky

Sú srdeční, hluční a v spojitosti s alkoholom o nich kolujú všelijaké vtipy. Východniari majú radar na východniarov. Pritom stačí málo. Aj keď nepoužívajú nárečové slová, stačí zachytiť odtienok prízvuku a vieš, z kadiaľ ktorá bije.

My ti prinášame kvíz o rôznych východniarskych slovíčkach, ktoré si možno niekde zachytil, počul, alebo ťa ich na intráku naučil spolubývajúci. Trúfaš si ho dať na sto percent?

• Odysea príde do slovenských kín už 16. júla.
• Matt Damon hrá Odysea, Zendaya Aténu a Tom Holland Télemacha.
• Film vznikol celý pomocou filmových kamier IMAX.
• Otvárací víkend môže filmu priniesť 100 až 120 miliónov dolárov len v Spojených štátoch.

Christopher Nolan si po Oppenheimerovi vybral materiál, ktorý pozná takmer každý, no málokto ho naozaj čítal celý. Homérova Odysea je dobrodružstvo plné monštier, bohov a lodných katastrof, ale v jadre ide o muža, ktorý sa desať rokov pokúša dostať domov a pritom zisťuje, že vojna sa nekončí poslednou bitkou.

O týchto filmoch bude najbližšie mesiace hovoriť celý internet. Veľký prehľad letných premiér v kinách aj na Netflixe

Nolan z nej urobil svoj najdrahší film, naplnil ho oscarovými menami a nakrútil spôsobom, ktorý by väčšina štúdií považovala za logistické šialenstvo. Poď sa s nami pozrieť na všetko dôležité, čo o tomto filme potrebuješ vedieť.

Nie je to príbeh, je to TEN príbeh

Nolan označil Odyseu za „ultimátny dobrodružný príbeh“ a na CinemaCone ju zhrnul ešte údernejšie: „Nie je to príbeh, je to ten príbeh,“ uvádza Vogue.

Režiséra priťahuje, že Homérov text v sebe spája vojnový film, horor, romantiku, rodinnú drámu, fantasy aj príbeh o prežití. Nechcel však vytvoriť naleštenú antiku s mramorovými chrámami a britskými prízvukmi. Snažil sa postavy priblížiť dnešnému publiku modernejším jazykom a fyzickým svetom, v ktorom cesta po mori skutočne bolí.

Universal Pictures opisuje film ako mýtický akčný epos založený na Homérovej básni. Matt Damon hrá Odysea, kráľa Ithaky, ktorý sa po trójskej vojne vracia k manželke Penelopé a synovi Télemachovi. Cesta, ktorá mala trvať krátko, sa natiahne na desať rokov a prinesie stret s Kyklopom Polyfémom, sirénami, nymfou Kalypsó, čarodejnicou Kirké aj hnevom boha mora Poseidóna.

Doma medzitým Penelopé čelí skupine nápadníkov, ktorí obsadili palác a čakajú, že Odyseus sa už nikdy nevráti. Associated Press upozorňuje, že Nolan nestavia film iba na jeho plavbe. Paralelne sleduje Télemacha, ktorý pátra po otcovi a musí dospieť v dome ovládanom cudzími mužmi. Režisér tak spája návrat vojaka, rodinnú drámu a príbeh mladého človeka, ktorý žije v tieni legendy, ktorú osobne takmer nepozná.

Obsadenie vyzerá ako zoznam hostí na Oscaroch

Matt Damon vedie film ako Odyseus, Anne Hathaway hrá Penelopé a Tom Holland Télemacha. Robert Pattinson dostal úlohu Antinoa, najagresívnejšieho z nápadníkov, zatiaľ čo Zendaya hrá Aténu, bohyňu múdrosti a Odyseovu ochrankyňu. Charlize Theron stvárňuje Kalypsó a Samantha Morton Kirké.

VIDEO Skutočný boj začína po vojne. Príbeh Odysea fascinuje tisíce rokov, dočká sa epického filmového spracovania

Zoznam pokračuje Lupitou Nyong’o v dvojúlohe Heleny Trójskej a Klytaimnéstry, Jonom Bernthalom ako Menelaom, Bennym Safdiem ako Agamemnónom, Himeshom Patelom ako Eurylochom, Johnom Leguizamom ako pastierom Eumaiom a Elliotom Pageom ako Sinónom. Bill Irwin hrá Kyklopa a Travis Scott sa objavuje ako bard a rozprávač. Obsadenie je zámernou zmesou Nolanových dlhoročných spolupracovníkov a tvárí, ktoré doteraz v jeho filmovom svete neboli.

Najdrahší Nolanov film vznikol na filmový materiál

Rozpočet Odysey sa pohybuje okolo 250 miliónov dolárov, čo z nej robí najdrahší Nolanov projekt. Film má 172 minút a vznikol počas 91 natáčacích dní v šiestich krajinách. Produkcia spotrebovala približne 640 kilometrov 70-milimetrového filmového materiálu.

Odysea je podľa oficiálnej stránky spoločnosti IMAX prvým celovečerným hraným filmom nakrúteným celý výlučne kamerami IMAX. Produkcia využila aj novú, tichšiu kameru Keighley, vyvinutú tak, aby sa dal obrovský formát použiť aj pri dialógoch.

Záber z filmu Odysea

Universal Pictures/

Jeden kotúč umožňoval nakrúcať približne dve a pol až tri minúty bez prerušenia. Herci preto nemohli rátať s nekonečnými pokusmi a štáb musel každú scénu pripravovať s presnosťou divadelného predstavenia.

Lode, kone a tisíce kostýmov namiesto sterilného štúdia

Čísla z produkcie pôsobia ako inventár malého štátu. Associated Press uvádza viac než 5 300 kostýmov, približne 2-tisíc komparzistov pri útoku na Tróju a trójske kone vysoké okolo 11 metrov. Odyseova loď bola funkčná, približne 35 metrov dlhá rekonštrukcia vikingského plavidla s 25 pármi vesiel. Herci absolvovali výcvik a na mori ju museli skutočne rozhýbať.

Nolan nakrúcal v Grécku, Taliansku, Maroku, na Islande, v Škótsku a Spojených štátoch. Vogue vo svojom prehľade lokalít uvádza grécku pláž Voidokilia, Akrokorint, marocký Aït Benhaddou, sicílsku Favignanu, Liparské ostrovy či islandský Hjörleifshöfði. Island zastúpil podsvetie a skutočné pobrežie dodalo scénam neistotu, ktorú by vodná nádrž pred zeleným plátnom simulovala iba ťažko.

Rachot ako z kuchyne: Matt Damon prezradil zákulisný detail z nakrúcania Odysey

Aj hudba Ludwiga Göranssona sa vyhýba bežnému hollywoodskemu zvuku. Associated Press píše o lýre, starovekom dychovom nástroji aulos a sústave 35 bronzových gongov. Nolan nechcel antiku prezentovať ako čistú mramorovú dekoráciu. Jeho svet má byť hlučný, mokrý, fyzicky vyčerpávajúci a nebezpečný.

Prečo sa ľudia hádajú o obsadení

Najväčšiu pozornosť získala Lupita Nyong’o ako Helena Trójska. Časť konzervatívnych komentátorov tvrdí, že obsadenie černošskej herečky odporuje tradičnému zobrazovaniu postavy. Ďalšie útoky smerovali na Elliota Pagea ako Sinóna a Zendayu ako Aténu. Entertainment Weekly zhrnulo aj kritiku amerických prízvukov, moderného slovníka, kostýmov a výzbroje, ktoré presne nekopírujú archeologické predstavy o dobe bronzovej.

Nolan kritiku pred premiérou označil za „nepodstatnú“, pretože podľa neho ľudia hodnotia film, ktorý ešte nevideli. Reportáž AP z Grécka zároveň ukazuje, že tamojšia reakcia je menej vyhrotená než na amerických sociálnych sieťach. Grécki učitelia, herci a odborníci vnímajú nové interpretácie ako prirodzenú súčasť života mýtu. Ministerka kultúry Lina Mendoni odmietla predstavu, že by mal štát určovať režisérovi správny umelecký výklad.

Záber z filmu Odysea

Universal Pictures/

Vážnejšia kontroverzia sa týka Západnej Sahary

Časť filmu vznikla pri meste Dakhla v Západnej Sahare, ktorú ovláda Maroko, no jej medzinárodný status zostáva sporný. Carnegie Endowment for International Peace upozornil, že produkcia mohla svojou prítomnosťou pomôcť marockej snahe prezentovať územie ako bežnú súčasť krajiny.

Saharský medzinárodný filmový festival a skupina filmárov vyzvali Nolana, aby získal súhlas zástupcov pôvodných Sahrawiov alebo zábery odstránil. Universal ani Nolan podľa tejto analýzy spor verejne nevysvetlili.

Môže starogrécky epos poraziť superhrdinov?

Najnovšia predikcia Boxoffice Pro počíta v Spojených štátoch a Kanade s otváracím víkendom medzi 100 a 120 miliónmi dolárov. Starší odhad magazínu Deadline bol opatrnejší a pohyboval sa medzi 80 a 100 miliónmi. Obe čísla by Odyseu dostali nad domáci štart Oppenheimera, ktorý otvoril so sumou 82,4 milióna dolárov. Celosvetovo sa očakáva približne 200 až 250 miliónov.

VIDEO Záhadné kruhové formácie v púšti pripomínajú Atlantídu. Počul si už o Oku Sahary, ktoré vidno z vesmíru?

Silnou zbraňou sú prémiové kiná. Vybrané 70-milimetrové projekcie IMAX sa začali predávať rok pred premiérou a viaceré termíny sa vypredali v priebehu hodín. Problémom je ale rozpočet. The Times odhaduje, že film potrebuje celosvetovo približne 625 miliónov dolárov, aby sa dostal k bodu návratnosti. Nolan však po úspechu Oppenheimera patrí medzi málo režisérov, ktorých meno funguje podobne ako samostatná filmová značka.

Na Slovensku sa premiéry dočkáme 16. júla, deň pred americkým štartom. Pri filme postavenom na veľkom filmovom formáte, skutočných lodiach a širokých krajinách dáva zmysel vybrať čo najväčšie plátno.

Odysea tak nebude iba testom Nolanovej popularity. Ukáže, či dokáže 2 800 rokov starý príbeh súperiť so svetom, v ktorom najväčšie letné víkendy stále patria superhrdinom a pokračovaniam.

• Mimoni sú zámerne iba mužské postavy.
• Tvorca tvrdí, že ženské Mimone by pôsobili umelo.
• V minulosti zvažovali ženský kmeň Mimoňov, nápad však zahodili.
• Filmy vysvetľujú, že Mimoni sa vôbec nerozmnožujú.

Ak si niekedy pozeral Ja, zloduch alebo niektorý z filmov o Mimoňoch a mal pocit, že ti tam niečo nesedí, nie si jediný. Fanúšikovia si po rokoch všimli zvláštny detail, ktorý sa nedá prehliadnuť. Medzi stovkami žltých pomocníkov totiž nenájdeš ani jednu ženskú postavu, píše portál Unilad.

O týchto filmoch bude najbližšie mesiace hovoriť celý internet. Veľký prehľad letných premiér v kinách aj na Netflixe

Kevin, Stuart, Bob aj všetci ostatní Mimoni sú oficiálne muži. Otázka, prečo to tak je, sa roky objavovala na internete, až napokon prišla odpoveď od človeka, ktorý ich pomáhal vytvoriť.

Tvorca mal jasný názor

Režisér a spolutvorca Mimoňov Pierre Coffin sa téme venoval v rozhovore pre magazín The Guardian. Na otázku, prečo vo filmoch neexistujú ženské Mimone, odpovedal bez obalu. „Myslím si, že ženský Mimoň by bol začiatkom konca. Universal by to pravdepodobne chcelo, pretože by si myslelo, že tým poteší všetky ženy. Ja si tým však nie som istý,“ povedal.

Zároveň dodal, že ak by bol ženou, takéto rozhodnutie by mu pripadalo skôr ako povinné gesto než prirodzený nápad. „Keby som bol žena, pripadalo by mi to len ako symbolické zastúpenie. Nehovorím, že to nikdy neurobíme alebo neskúsime, ale možno to jednoducho nemá byť. Alebo možno áno. Kto vie.“

Nápad existoval, nikdy sa však nedostal do filmu

Coffin prezradil, že scenáristi sa s myšlienkou ženských Mimoňov predsa len chvíľu pohrávali. Uvažovali o príbehu, v ktorom by Mimoni pristáli na ostrove obývanom iným kmeňom, ktorý by tvorili výlučne ženské postavy. Nakoniec však tento nápad zostal len na papieri.

„Hrali sme sa s myšlienkou, že Mimoni pristanú na ostrove, kde bude ďalší kmeň, zjavne tvorený samými ženami. Ďalej sa to však neposunulo.“ Podľa Coffina by navyše ženské Mimone vyzerali úplne rovnako ako mužské. Rozdiel by teda diváci prakticky ani nespozorovali.

A ako sa vlastne rozmnožujú?

Keďže vo svete Mimoňov existujú iba mužské postavy, fanúšikov začala zaujímať aj ich biológia. Odpoveď ponúkol film Mimoni z roku 2015. Úvod filmu vysvetľuje, že Mimoni sú prastaré nesmrteľné bytosti, ktoré vznikli z jednoduchých jednobunkových žltých organizmov ešte v praveku.

Kylie Jenner Lips Challenge, Hotline Bling aj zlaté/modré šaty. Takto vyzerali virálne internetové trendy v roku 2015

Nestarnú a prirodzene neumierajú, takže nepotrebujú potomkov, aby ich druh prežil. Ako stručne zhrnul Coffin: „Oni sa jednoducho nerozmnožujú. Oni jednoducho sú.“

Kontroverzný výrok rozdelil internet

Nebolo to pritom prvýkrát, čo Coffin vysvetľoval absenciu ženských Mimoňov. Už pred rokmi pre magazín The Wrap uviedol dôvod, ktorý vyvolal veľkú diskusiu. „Keď vidím, akí sú často hlúpi a sprostí, jednoducho som si nevedel predstaviť, že by Mimoni boli dievčatá.“

Práve tento výrok mnohí kritizovali ako stereotypný. Iní ho naopak brali len ako humor typický pre sériu, ktorej základom sú chaotické gagy, neustále nehody a komické zlyhania.

Mimoni

Universal

Nech už si o Coffinovom vysvetlení myslíš čokoľvek, jedna vec je istá. Mimoni patria medzi najúspešnejšie animované postavy súčasnosti a ich žlté tváre zapĺňajú kiná aj obchody po celom svete. Zdá sa, že ani roky internetových debát na tom zatiaľ nič nezmenili.

• Tilly Norwood má údajne hrať v celovečernom filme.
• Projekt sľubuje kombináciu klasického filmu a umelej inteligencie.
• O filme zatiaľ vieme len minimum konkrétnych informácií.
• Mnohí pochybujú, či sa vôbec niekedy začne nakrúcať.

Niektoré filmové novinky vyvolajú nadšenie, iné skôr zdvihnú obočie. Presne to sa deje okolo digitálnej postavy Tilly Norwood, ktorú jej tvorcovia označujú za AI herečku. Podľa magazínu Variety má dostať vlastný celovečerný film s názvom Misaligned, no zatiaľ je okolo projektu viac otáznikov než odpovedí.

Hollywood sa búri a otriasa v základoch. Nová AI herečka vyvolala škandál a hnev slávnych celebrít

Za filmom stojí spoločnosť Particle6 Productions, ktorá Tilly vytvorila. Pôjde o jej prvý celovečerný projekt. Doteraz sa venovala najmä krátkym marketingovým videám vytvoreným pomocou umelej inteligencie.

Príbeh z Tillyversu

Film opisujú ako coming-of-age príbeh plný existenciálneho chaosu umelej inteligencie. Odohráva sa vo fiktívnom svete nazvanom Tillyverse, kde sa hlavná hrdinka snaží stať viac človekom. Do cesty sa jej postaví „zvodný odpadlícky bot z dark webu“.

Výkonná riaditeľka spoločnosti Particle6, Eline van der Velden, o pripravovanom filme povedala: „Film bude určite zábavný, chaotický a bude si robiť srandu aj sám zo seba. Presne taká je Tilly.“

Skepsa je zatiaľ silnejšia než očakávania

O projekte však prakticky nič ďalšie nevieme. Tvorcovia nepredstavili scenáristov ani známych filmárov a iba naznačili, že pôjde o hybridnú produkciu spájajúcu tradičný štáb so špecialistami na umelú inteligenciu.

Práve to vyvoláva pochybnosti. Rozdiel medzi krátkou pätnásťsekundovou AI reklamou na Instagrame a plnohodnotným filmom je obrovský. Kritici preto upozorňujú, že oznámenie môže byť skôr marketingovým ťahom než reálnym filmovým projektom.

Tilly Norwood pritom už v minulosti rozvírila diskusiu. Keď ju prvýkrát predstavili na filmovom festivale v Zürich​u, viacerí ľudia z filmového priemyslu sa obávali, že podobné AI postavy raz nahradia hercov. Či sa Misaligned skutočne dostane do kín, tak ukáže až čas.

Ako píše portál LadBible, keď je scéna vierohodná, je úplne prirodzené, že sa niekto cíti vzrušený, a to najmä tým, že doslova predstiera, že robí čin s rovnako príťažlivou herečkou či hercom. Takéto vzrušenie v miestnosti plnej ľudí na čele s režisérom však rozhodne nie je profesionálne. 

VIDEO Najočakávanejšie slovenské filmy sa naplno predstavujú. Pozri si nové ukážky na film o Černákovi aj Lóve 2

Koordinátori intimity

A preto je nutné prijať určité opatrenia, aby sa „vojak udržal v úkryte”. Na každej nakrúcaní, ktoré obsahuje erotickú scénu, je prítomný koordinátor intimity, aby sa uistil, že herci rozumejú tomu, čo sa chystajú urobiť, a cítili sa pri hraní pohodlne.

Portál Backstage vysvetlil, že herci majú na sebe špeciálne odevy, niečo ako prikrývky či celotelový make-up, ktorý následne chráni určité časti tela pred kamerou a zabraňuje kontaktu medzi pohlavnými orgánmi, čo je v kontraktoch vždy prísne zakázané. Ak sa však muž vzruší, nemusia fungovať naplno.

Alicia Rodis, ktorá je koordinátorkou intimity, pre Backstage vysvetlila: „Vezmeme chránič, otvoríme ho a vložíme pod neho silikónový chránič, aby sa každý stal bábikou Barbie.“ Narážala tak na to, že tieto Bábiky nemajú žiadne pohlavné orgány.

Intimita

Dreamstime

Stáva sa to

Aj keď muži majú tendenciu nosiť „ponožky“, nie je to práve najlepšia vec, aby sa predišlo vzrušeniu, pretože sú mäkké a vyrobené z látky. Bolo by teda zrejmé, ak by sa chlap takpovediac „vzrušil“.

V rozhovore pre Business Insider David Thackery vysvetlil, že kvôli myšlienkovému postoju pri natáčaní týchto typov scén sa to určite niekedy stane. A áno, naozaj sa to stáva.

V týchto prípadoch sa produkcia zastaví a Thackery vysvetlil: „Len skutočne jasne hovoríme, že je to normálne a že najhoršia vec, ktorú môžete urobiť, je pokračovať, takže tomu hovoríme časový limit. Dajte im päť minút, potom prídem a prihlásim sa... Potom sa do toho vrátime, keď budú pripravení.“

Mýlia si ju s ošetrovateľkou. Taký je vzťah blond krásky a muža na vozíku

Pokračoval, že keď je herec pripravený pokračovať v natáčaní, štáb sa môže rozhodnúť, že pri nakrúcaní zavolá „time-out”, ak zaznamená vzrušenie. Povedal, že je to úplne normálna súčasť natáčania sexuálnych scén a nechce, aby sa niekto cítil trápne alebo mal pocit, že urobil niečo zlé.

Zmena pravidiel

Namiesto toho povedal: „Najhoršia vec, ktorú môžeme urobiť, je zízať alebo urobiť z toho obrovský obchod. Poviem to aj štábu, aby som si bol istý, že vedia, aká scéna sa natáča, aká nahota bude vidieť. Nechcete, aby boli prekvapení.”

Ďalšou správou je, že Screen Actors Guild údajne musel zmeniť svoje pravidlá týkajúce sa koordinátorov intimity po tom, čo boli zdieľané podrobnosti o kontroverzných sexuálnych scénach. Podľa webu Deadline by mohli byť koordinátori pre intimitu odvolaní, ak nebudú o svojej práci zachovávať diskrétnosť.

Opatrenie prichádza po tom, čo podrobnosti o určitých scénach v snímke Miller‘s Girl s Jennou Ortegovou a Martinom Freemanom v hlavných úlohách prediskutoval s novinármi koordinátor intimity. Ten očividne zabudol, že súčasťou jeho práce je aj diskrétnosť.

• Toto sú feel good filmy z 80. a 90. rokov, ktoré nie sú najotrepanéjšie klasiky.
• Nájdeš tu komédie, romantiku, hudbu, rodinu aj čistý pohodový chaos.
• Výber je masovejší, ale stále nejde len o filmy, ktoré dávajú v televízii každé Vianoce.
• Ideálne, keď chceš nostalgický večer bez ťažkej drámy.

Niektoré filmy človek nepotrebuje vidieť preto, že sú „povinná klasika“. To je presne ten typ odporúčania, po ktorom máš chuť televízor vypnúť ešte skôr, než sa vôbec začne úvodná scéna. Občas chceš jednoducho film, ktorý má ľahkosť, tempo, dobré postavy a pocit, že svet je na chvíľu menej otravný.

Von ani za trest? Toto je 10 najlepších minisérií na Netflixe a HBO Max, ktoré môžeš bingewatchnúť uprostred horúčav

80. a 90. roky sú v tomto úplne ideálne. Bolo to obdobie, keď filmy ešte často vyzerali, akoby ich robili ľudia pre ľudí, nie ako obsah do tabuľky streamingovej platformy. Hrdinovia neboli vždy dokonale pekní, byty nevyzerali ako katalóg, romantika vedela byť trápna, komédie mali divných vedľajších hrdinov a aj úplne jednoduchá zápletka vedela mať dušu.

Jasné, veľké klasiky pozná každý. Lenže práve preto ich teraz nechajme bokom. Toto je 10 filmov, ktoré nie sú žiadne podzemné experimenty pre festivalových fajnšmekrov, ale zároveň to nie sú ani tie isté názvy, ktoré sa recyklujú v každom nostalgickom zozname.

Big (1988)

Big je film, ktorý by dnes veľmi ľahko mohol dopadnúť trápne, ale vďaka Tomovi Hanksovi stále funguje s neuveriteľnou ľahkosťou. Chalan si želá byť dospelý, ráno sa zobudí v tele dospelého muža a zistí, že dospelosť nie je len o tom, že si môžeš kúpiť hračku bez dovolenia rodičov.

Najlepšie na tom je, že film si pamätá, aké zvláštne je byť dieťaťom aj dospelým. Nie je to len komédia o veľkom mužovi, ktorý sa správa ako chlapec. Je to skôr pripomienka, že mnoho dospelých ľudí len lepšie predstiera, že vedia, čo robia. Scéna s obrovským klavírom v hračkárstve je presne ten druh filmovej radosti, ktorý nepotrebuje vysvetlenie.

Working Girl (1988)

Ak chceš feel good film s 80s energiou, účesmi, kanceláriami, ambíciou a pocitom, že život sa dá hacknúť drzou odvahou, Working Girl je výborná voľba. Melanie Griffith hrá Tess, ženu, ktorú všetci podceňujú, lebo nemá správny pôvod, správny titul ani správny slovník.

Lenže má nápady, cit pre ľudí a hlavne nervy skúsiť niečo, na čo by sa väčšina vykašľala. Je to film o kariére ešte z čias, keď kancelária pôsobila ako bojisko a výťah ako sociálny rebríček. Navyše nechýba Sigourney Weaver v dokonale slizkej polohe a Harrison Ford v jednej z jeho príjemnejších civilných verzií.

Uncle Buck (1989)

John Candy vedel zahrať obyčajného chlapa tak, že si mal chuť mu po 10 minútach veriť vlastné deti, byt aj všetky problémy. V Uncle Buck hrá nezodpovedného strýka, ktorý príde strážiť deti svojej rodiny a, samozrejme, spraví to presne tak, ako by to nikto normálny neodporúčal. Lenže práve v tom je celá pointa.

Buck je neotesaný, chaotický a občas úplne mimo, ale nie je falošný. Tento film má v sebe teplo, ktoré nevzniká z dokonalých rodinných momentov, ale z toho, že niekedy ti pomôže práve človek, ktorého by si si ako prvého určite nevybral. A áno, obrovské lievance sú tu legitímny filmový argument. A áno, John Candy sa s Macaulay Culkinom stretol skôr ako vo filme Sám doma.

Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead (1991)

Toto je presne ten film, ktorý znie ako blbosť, ale má v sebe viac zábavy, než by si čakal. Partia súrodencov zostane cez leto sama doma, lebo opatrovateľka zomrie, a najstaršia dcéra sa namiesto paniky nejako prešmykne do dospeláckeho pracovného sveta.

Je to 90. roková fantázia o tom, že keď máš dosť sebavedomia, trochu drzosti a dobrý outfit, možno ťa dospelí začnú brať vážne. Christina Applegate je tu vynikajúca a celý film pôsobí ako tínedžerský sen o slobode predtým, než príde realita účtov, nájmu a pracovných porád.

My Cousin Vinny (1992)

Na papieri súdna komédia, v praxi jeden z najlepších filmov na večer, keď chceš mať dobrú náladu a zároveň nechceš úplne vypnúť mozog. Dvaja mladíci sa nechtiac ocitnú v právnom probléme a zachrániť ich má bratranec Vinny, právnik, ktorý pôsobí, akoby práve vyšiel z hlučnej taliansko-americkej večere.

Joe Pesci je tu fantastický, ale film si pre seba kradne aj Marisa Tomei. Jej postava nie je len „frajerka hlavného hrdinu“, ale človek, ktorý má štýl, rozum a energiu niekoho, kto by vyriešil polovicu problémov rýchlejšie než všetci právnici v miestnosti. Je to hlučné, svižné, vtipné a uspokojivé.

A League of Their Own (1992)

Film o ženskom bejzbale počas 2. svetovej vojny možno neznie ako dobrá voľba pre mladé publikum, ale vydrž. A League of Their Own má presne ten mix športu, humoru, kamarátstva a jemnej nostalgie, ktorý funguje aj vtedy, keď bejzbal normálne neriešiš.

Geena Davis, Tom Hanks, Madonna a Rosie O’Donnell vytvárajú tím, s ktorým chceš chvíľu byť. Nie je to len film o zápasoch, ale o ženách, ktoré dostali priestor v čase, keď sa od nich očakávalo hlavne to, že budú čakať.

Benny & Joon (1993)

Benny & Joon je trochu romantika, trochu rodinný film a trochu zvláštny 90s sen, v ktorom Johnny Depp hrá Sama, excentrického chalana, ktorý vstúpi do života súrodencov Bennyho a Joon a prinesie tam chaos, nehu a toasty robené žehličkou.

Film má veľmi špecifickú náladu. Nie je cynický, nesnaží sa byť cool a nehanbí sa za čudnosť svojich postáv. Práve preto je príjemný. Je o ľuďoch, ktorí nezapadajú do normálneho sveta, ale možno nepotrebujú opraviť. Možno len potrebujú niekoho, kto ich nebude stále prekladať do normálnosti.

Sleepless in Seattle (1993)

Áno, je to známy film, ale nie je taký obohratý ako Pretty Woman alebo Notting Hill. Sleepless in Seattle je romantika pre ľudí, ktorí chcú veriť v náhodu, ale nechcú pri tom dostať cukríkový šok. Tom Hanks hrá vdovca, Meg Ryan ženu, ktorá ho počuje v rádiu, a medzi nimi je celé územie americkej romantickej predstavivosti.

To, čo je na filme dobré, nie je len otázka, či sa stretnú. Je to pocit, že niekedy ťa vie rozhýbať aj úplne cudzí príbeh. Dnes, keď všetci vieme o všetkých príliš veľa, pôsobí táto pomalá diaľková romantika skoro luxusne. Menej správ - viac túžby.

The Birdcage (1996)

The Birdcage je masovejšia vec, ale stále ju veľa mladších ľudí obchádza, hoci by nemali. Robin Williams a Nathan Lane hrajú pár, ktorý musí predstierať konzervatívnejšiu verziu seba samých, keď sa ich syn chystá zoznámiť rodiny pred svadbou.

Je to komédia postavená na klamstvách, panike, outfitoch a skvelom tempe, ale pod tým všetkým je veľmi jednoduchá vec - rodina nemusí vyzerať podľa predstáv cudzích ľudí, aby bola skutočná. Nathan Lane je tu absolútny poklad a film má stále energiu, ktorá vie prežiť aj niektoré dobové vrásky.

Blast from the Past (1999)

Brendan Fraser vyrastie v protiatómovom bunkri, lebo jeho rodičia si myslia, že svet hore skončil. Keď sa po rokoch dostane von, pôsobí ako človek z inej planéty - slušný, nadšený, staromódny a úplne nepripravený na 90. roky. Alicia Silverstone je zas presne tá správna dávka skeptickej energie z normálneho sveta.

Blast from the Past je feel good film najmä preto, že pracuje s naivitou bez toho, aby bola otravná. Fraser nehrá hlupáka, ale človeka, ktorému nikto nestihol vysvetliť cynizmus. A úprimne, po dvoch hodinách s ním máš pocit, že možno cynizmus nie je až taký veľký osobnostný upgrade, ako sa tvári.

RECENZIA Odhalili kruté začiatky brutálnych hier. Balada o hadoch a vtáčatkách je pre fanúšikov povinnou jazdou

Keď vzniká film na názklade nášho obľúbeného románu, zvyčajne to prináša nielen obrovské rozdiely, ale aj totálne zmeny v príbehu samotnom. A to bol vo výsledku aj prípad Hunger Games. Trojdielna knižná séria rozdelená na štyri filmy síce vo všeobecnosti fanúšikov potešila, v mnohom sa však od stránok kníh z pera Suzanne Collins líšila.

Katniss Everdeen, Peeta Mallark a Gale Hawthorne totiž podľa opisu vyzerali úplne inak, ako herci Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson a Liam Hemsworth. Našťastie žijeme v ére umelej inteligencie, ktorá nám ukázala, ako by tieto postavy mali vyzerať podľa kníh. Nájdeš ich vo videu aj galérii nižšie.

• Oslík dostane vlastný animovaný film.
• Premiéra je naplánovaná na 30. júna 2028.
• Príbeh sa zameria na jeho rodinu s Dračicou.
• Fanúšikovia sa najprv dočkajú filmu Shrek 5.

Ak si zo série Shrek pamätáš niektoré hlášky, je veľká šanca, že ich vyslovil práve Oslík. Ukecaný, otravný, ale zároveň neuveriteľne verný parťák sa po rokoch dočká vlastného filmu, píše portál Deadline.

Ako by vyzerali Bart Simpson či Fiona zo Shreka, keby skutočne žili? Pozri si galériu

Po tom, čo štúdio oznámilo príchod Shrek 5 v roku 2027, prichádza ďalšia správa, ktorá poteší fanúšikov legendárnej animovanej série. Štúdio Universal Pictures totiž chystá samostatný film zameraný práve na Oslíka, jednu z najikonickejších postáv celej série.

V hlavnej úlohe bude jeho bláznivá rodina

O pripravovanom projekte už skôr hovoril aj Eddie Murphy, ktorý Oslíka dabuje od prvého filmu. „Oslík dostane vlastný film, vlastný príbeh s jeho dračou manželkou a ich deťmi, ktoré sú napoly draci a napoly oslíkovia. Napísali naozaj vtipný príbeh,“ prezradil Murphy pre ScreenRant.

Film by mal doraziť do kín 29. júna 2028. Ak si vezmeme, akú popularitu si Shrek aj po štvrťstoročí stále drží, je veľmi pravdepodobné, že pôjde o ďalší veľký hit. A úprimne, trochu bláznivej fantasy komédie sa v kinách nikdy nestratí.

• Jenna Ortega hrá robota s názvom Klara.
• Film vznikol podľa románu Kazua Ishigura z roku 2021.
• Príbeh ukazuje umelú inteligenciu ako citlivého spoločníka, nie hrozbu.
• Snímka otvára otázku, ako dnes vnímame AI v reálnom živote.

Keď sa povie umelá inteligencia vo filme, mnohým napadne vzbura strojov, apokalypsa alebo roboti, ktorí sa rozhodnú prevziať kontrolu nad svetom. Nový film Klara and the Sun však ide úplne opačným smerom. Hlavnou hrdinkou je robotka, ktorá sa nesnaží ovládnuť ľudstvo. Chce si len nájsť domov a pochopiť ľudí okolo seba, píše portál Nerdist.

TikTok zaplavil obsah generovaný umelou inteligenciou. AI Slop tvorí väčšinu obsahu na platforme

Jenna Ortega ako umelá kamarátka

V prvom traileri sa Jenna Ortega predstavuje ako Klara, takzvaná umelá priateľka. Ide o humanoidného robota vytvoreného na spoločnosť pre deti a tínedžerov. Keď stretne dievča menom Josie, medzi oboma sa okamžite vytvorí silné puto. Josie pritom prechádza náročným obdobím, počas ktorého sa jej rodina sa vyrovnáva so stratou a komplikovanými vzťahmi.

Práve Klarina detská zvedavosť a bezpodmienečná oddanosť postupne pomáhajú liečiť rany, ktoré si členovia rodiny nesú. Jedna z viet v traileri dobre vystihuje celú myšlienku filmu: „Z laboratória vychádzame s inteligenciou malého dieťaťa a potom sa všetko učíme od našich ľudí.“

Za filmom stojí nositeľ Nobelovej ceny

Snímka vychádza z románu Klara and the Sun od britsko-japonského spisovateľa Kazua Ishigura, ktorý knihu vydal v roku 2021. Fanúšikovia sci-fi a drám si ho môžu pamätať aj vďaka románu Never Let Me Go, ktorý sa dočkal filmového spracovania v roku 2010. Réžiu má na starosti Taika Waititi, tvorca filmov ako Jojo Rabbit či viacerých projektov z univerza Marvelu.

Zaujímavé je, ako sa za posledné desaťročia zmenil spôsob, akým popkultúra zobrazuje umelú inteligenciu. Filmy ako Blade Runner, I, Robot alebo The Matrix varovali pred svetom ovládaným strojmi. Dnes však vzniká čoraz viac príbehov, ktoré robotov poľudšťujú.

Nedávny film Companion alebo hra Detroit: Become Human ukazujú umelú inteligenciu ako bytosti schopné emócií, utrpenia či túžby po slobode. Klara and the Sun sa zdá byť ešte optimistickejšia. Namiesto konfliktu medzi človekom a technológiou stavia na vzťahoch, empatii a otázke, čo vlastne robí človeka človekom.

Otázka, ktorá zostáva otvorená

Práve preto film prichádza v zaujímavom období. Nástroje založené na umelej inteligencii dnes ľudia využívajú pri práci, štúdiu aj každodenných rozhodnutiach. Mnohí ich používajú na vyhľadávanie informácií, organizáciu času či dokonca životné rady.

VIDEO Tretia séria Wednesday sa hýbe vpred. Netflix odhalil veľké mená, dorazí aj hviezda Stranger Things

Klara and the Sun preto nebude len ďalším sci-fi filmom. Môže sa stať aj zrkadlom toho, ako sa mení náš vzťah k technológiám. Otázkou zostáva, či je správne pozerať sa na umelú inteligenciu takmer ľudskými očami, alebo by sme nemali zabúdať na varovania starších sci-fi príbehov. Film zatiaľ nemá stanovený dátum premiéry, trailer však sľubuje, že dorazí už čoskoro.

Podľa zahraničných médií má ísť o extrémne explicitný film s prvkami hororu, okultizmu a psychologickej drámy. Corbet už skôr naznačil, že nechce nakrútiť klasický hollywoodsky film a projekt označil za žánrovo neuchopiteľný. Dej sa má odohrávať od 19. storočia až po súčasnosť, najväčšia časť príbehu ale zachytí sedemdesiate roky. Natáčať sa údajne bude na vzácne 65mm kamery a scenár má mať cez 200 strán.

VYSVETĽUJEME Choroba, pri ktorej telo útočí samo na seba. Lupus trápi milióny ľudí, otvorene o ňom hovorí Selena Gomez

Okrem Gomez sa vo filme objavia aj Cate Blanchett a Michael Fassbender. Práve Blanchett informáciu o nakrúcaní nechtiac prezradila na festivale v Cannes. Mohlo by ísť o jeden z najriskantnejších filmových projektov posledných rokov. Corbet navyše spolupracuje s historikom okultizmu Mitchom Horowitzom a film sa má venovať americkému mysticizmu a temným kultom naprieč niekoľkými generáciami.

Selena Gomez podobnú úlohu ešte nikdy nevzala. Po filmoch Spring Breakers alebo Emilia Pérez ide o ďalší veľký odklon od jej Disney image. Časť fanúšikov si myslí, že práve podobné projekty jej môžu otvoriť dvere medzi najväčšie hollywoodske herečky. Iní ale tvrdia, že zachádza až príliš ďaleko a podobný film jej kariére skôr uškodí.

Ľudia na sociálnych sieťach majú z projektu zmiešané pocity. "Toto už sa dnes normálne nazýva porno. Myslel som, že má Selena na viac. Štyri hodiny v kine nikto nevydrží. Pošlite niekto odkaz, pýtam sa pre kamaráta. Stratili ma vo chvíli, keď oznámili Selenu Gomez. Selena nevie hrať. Prečo tam nedali niekoho iného. Toto je definitívny koniec Disney éry,“ píšu ľudia.

• Najväčší hype majú Spider-Man, Nolanova Odyssea a Spielbergovo sci-fi.
• Nostalgia ide naplno - Toy Story, Scary Movie aj He-Man sú späť.
• Netflix tlačí silné tituly ako Enola Holmes 3 či Little Brother.
• Horory a bizarnosti budú tento rok výrazne temnejšie než zvyčajne.

Leto 2026 vyzerá ako mix všetkého, čo internet miluje - nostalgia, veľké mená, zvláštne nápady a filmy, o ktorých sa bude hádať na TikToku ešte mesiace po premiére.

Štúdiá hrajú na istotu aj riskujú zároveň. To znamená, že oživujú staré značky, ale zároveň skúšajú nové koncepty, ktoré môžu buď vystreliť, alebo úplne prepadnúť. Takže čo si máš reálne zapísať do kalendára? Náš výber je poriadne široký!

Nevieš, čo pozerať na Netflixe? Toto sú zatiaľ najlepšie hodnotené filmy a seriály, ktoré platforma priniesla v roku 2026

Masters of the Universe (kinopremiéra 4. júna)

Komiksová a neskôr animovaná legenda sa znovu mení na hraný film. Nicholas Galitzine hrá princa Adama, ktorý sa vie premeniť na ikonického He-Mana - svalnatého bojovníka s mečom a účesom, ktorý vyzerá ako z iného vesmíru.

Tentoraz má príbeh temnejší základ. Zloduch Skeletor zničil Adamov svet a hrdina skončil na Zemi. Po rokoch sa vracia, aby si vzal späť svoju planétu Eternia. Áno, presne ten typ príbehu, kde ide o „vyvoleného“, ktorý musí zachrániť všetko.

Scary Movie (kinopremiéra 4. júna)

Parodická séria, ktorá si robila srandu z hororov, sa vracia. A robí presne to, čo od nej čakáš - mieša referencie na filmy ako Scream či M3GAN a pridáva absurdný humor.

A čo je najdôležitejšie - Anna Faris a Regina Hall sú späť! Trailer sľubuje všetko od hlúpych vtipov až po extrémne momenty, ktoré balansujú na hrane trápnosti. Presne preto to bude fungovať.

Office Romance (premiéra na Netflixe 5. júna)

Jennifer Lopez sa vracia ku komédiám, ale tentoraz ide viac na hranu. Spolu s Brettom Goldsteinom hrá dvojicu workoholikov - ľudí, ktorí žijú prácou a prakticky nič iné neriešia. Ich „work-life balance“ zahŕňa aj tajné romániky. Problém nastáva vo chvíli, keď zistia, že chcú niečo viac. A to môže zničiť ich kariéru aj reputáciu. 

Disclosure Day (10. júna)

Steven Spielberg sa vracia k sci-fi žánru. Emily Blunt hrá televíznu meteorologičku, ktorá zistí, že ľudia nie sú vo vesmíre sami. Pomáha jej postava Josha O’Connora a spolu sa snažia pochopiť realitu, ktorá mení všetko. Toto je presne ten typ filmu, ktorý chce byť „veľký“ - vizuálne aj myšlienkovo. A keďže ide o nového Spielberga, mal by si byť pri tom.

Power Ballad (kinopremiéra 11. júna)

Režisér John Carney (film Once) tentoraz mieša hudbu s komédiou. Paul Rudd hrá frontmana svadobnej kapely a Nick Jonas je vyhasínajúca popová hviezda.

Jedna noc však všetko zmení - popová hviezda ukradne spevákovi nevydanú pesničku a spraví z nej hit. Jeho kariéra ožije, zatiaľ čo ten druhý zostane v tieni. Nasleduje chaos, pomsta a veľa absurdných situácií.

Toy Story 5 (kinopremiéra 18. júna)

Woody a Buzz tentoraz čelia niečomu, čo poznáš aj ty - technológii. Ich majiteľka Bonnie dostane tablet LilyPad a začne ho milovať viac než svoje hračky. Film rieši otázku, či majú klasické hračky ešte miesto vo svete plnom obrazoviek a umelej inteligencie. A podľa traileru to tentoraz nebude žiadna pohodová nostalgia.

Supergirl (kinopremiéra 25. júna)

Kara, známa ako Supergirl, cestuje vesmírom so svojím superpsom. Stretne dievča, ktoré túži po pomste, a práve to ju donúti prehodnotiť, kto vlastne je. Malo by ísť o viac osobný príbeh než klasická superhrdinská akcia. Film nadväzuje na Supermana a bude zaujímavé sledovať, akým smerom sa uberie prepojený superhrdinský vesmír od DC pod taktovkou Jamesa Gunna.

Enola Holmes 3 (premiéra na Netflixe 1. júla)

Millie Bobby Brown sa vracia ako mladá detektívka Enola. Tentoraz ju prípad zavedie až na Maltu. Kombinácia histórie, humoru a inteligentných zápletiek fungovala už predtým a všetko nasvedčuje tomu, že to bude fungovať aj teraz. Pokiaľ sa ti páčili predchádzajúce dva filmy, budeš pravdepodobne spokojný aj tentoraz. 

Minions & Monsters (kinopremiéra 1. júla)

Mimoni chcú natočiť vlastný monster film. Problém? Potrebujú skutočné príšery. Takže sa vydajú po svete, aby ich našli. Výsledok bude pravdepodobne chaos, ktorý bude baviť hlavne mladšie publikum, ale aj internet. Žltú smršť, ktorú sme sledovali pred rokmi, sa im však s veľkou pravdepodobnosťou zopakovať nepodarí - o čom svedčí aj slabá propagačná kampaň.

The Invite (kinopremiéra 2. júla)

Olivia Wilde a Seth Rogen hrajú manželský pár, ktorý už nemá nervy jeden na druhého. Keď ich navštívi atraktívny pár zo susedstva, veci sa začnú komplikovať. Ako pribúda víno a padajú zábrany, vyplávajú na povrch skryté priania, tajomstvá i pravdy, ktoré môžu zmeniť ich vzťahy navždy. Ide o remake španielskeho filmu Sentimental.

Evil Dead Burn (kinopremiéra 9. júla)

Príbeh sleduje smútiacu Alicu, ktorá po strate manžela hľadá útechu u svojich príbuzných v ich odľahlom rodinnom dome. Tu omylom oslobodí krvilačných démonov skrytých v prastarej knihe. Rodinné stretnutie sa tak zmení na krvavú nočnú moru plnú démonov.

​Moana (kinopremiéra 9. júla)

Alebo teda Vaiana, ako film ide k nám do distribúcie. Disney pokračuje v trende prerábania animovaných filmov na hrané verzie. Moana dostáva live-action remake, ktorý je... zbytočný, ak máme byť mierni. Otázka je jednoduchá - má to ešte zmysel, alebo ide len o recykláciu úspechu? Autorské práva a predaj merchu však Disney zrejme zaujímajú viac ako originalita.

Odyssea (kinopremiéra 16. júla)

Christopher Nolan adaptuje starogrécky príbeh o Odyseovi. Matt Damon hrá hrdinu, ktorý sa vracia domov po vojne. Cestou stretáva monštrá, sirény aj bohyne. Priprav sa na veľkolepý príbeh s veľkým rozsahom a dramatickými udalosťami. Toto bude jeden z najväčších filmov roka, nielen leta. A k tomu ti sem pridávame aj jeden čerstvý trailer.

Spider-Man: Brand New Day (kinopremiéra 30. júla)

Tom Holland a Zendaya sa vracajú. Peter Parker je zabudnutý svetom po udalostiach z minulého filmu. Teraz musí opäť bojovať ako Spider-Man, pričom sa objavia aj postavy ako Punisher či Hulk. Fanúšikovia však riešia hlavne jednu vec - koho hrá Sadie Sink?

The End of Oak Street (kinopremiéra 13. augusta)

Predstav si, že tvoja ulica sa zrazu presunie do obdobia dinosaurov. Presne to sa stane v tomto filme. Sci-fi a mystery sa miešajú s katastrofou a výsledok môže byť buď geniálny, alebo úplne mimo.

Insidious: Out of the Further (kinopremiéra 20. augusta)

Psychička Elise sa vracia. Pomáha žene, ktorá dokáže vstupovať do sveta duchov a dokonca z neho niečo priniesť späť. To je samozrejme problém, pretože nie všetko by sa malo dostať do reality. Uvidíme, či sa nový projekt dokáže kvalitatívne priblížiť prvým dvom filmom.

The Dog Stars (kinopremiéra 27. augusta)

Svet po pandémii, pilot, pes a otázka - stačí len prežiť? Režisér Ridley Scott prináša príbeh, ktorý nie je len o akcii, ale aj o tom, čo robí život hodnotným. Hviezdami postapokalyptického filmu sú  Jacob Elordi, Margaret Qualley a Josh Brolin.

Coyote vs. Acme (čaká sa na dátum slovenskej premiéry)

Tento film bol hotový, ale štúdio ho chcelo zrušiť kvôli daniam. Nakoniec ho predali, takže ho predsa len uvidíme. Príbeh sa odohráva vo fabrike ACME, známej z Looney Tunes, a má potenciál byť úplne šialený. Sledovať budeme prelínanie animácie a hraného filmu, čo je kombo, ktoré už veľakrát zafungovalo (ale niekoľkokrát už nie). Nechajme sa teda prekvapiť.

Leviticus (čaká sa na dátum slovenskej premiéry)

Dvojica tínedžerov sa zbližuje, no ich vzťah naruší nadprirodzená bytosť, ktorá dokáže meniť podobu na to, po čom najviac túžia. To znamená, že si nemôžu byť istí, či ten druhý je skutočný, alebo monštrum.

Film zároveň rieši tému homofóbie cez hororový príbeh. Filmy filmovej spoločnosti NEON sa na Slovensku objavujú pravidelne - uvidíme, či to tak bude aj v tomto prípade, keďže námet a trailer vyzerajú zaujímavo.

The Death of Robin Hood (čaká sa na dátum slovenskej premiéry)

Hugh Jackman ako Robin Hood? Áno. Ale zabudni na romantickú verziu. The Death of Robin Hood je brutálny príbeh o zranenom hrdinovi, ktorý premýšľa nad svojím životom plným násilia. Temnejšia, realistickejšia verzia legendy, ktorá má bližšie k drámam než k rozprávkam.

Leto 2026 teda nie je len o jednom veľkom filme. Je to o mixe žánrov, návratov a experimentov. Niektoré z týchto filmov budú hity, iné meme materiál. Ale jedno je isté – nudiť sa nebudeš.

• Peter Parker je po udalostiach v No Way Home úplne sám.
• Prvé stránky scenára ukazujú, že samota si môže pýtať fyzickú daň.
• Fanúšikovia už riešia možný príchod Man-Spidera.
• Film má doraziť do kín 30. júla 2026.

Každý film so Spider-Manom je udalosť, ale Spider-Man: Brand New Day má na pleciach ešte väčší tlak než bežné komiksové pokračovanie. Po konci Spider-Man: No Way Home totiž Peter Parker neprišiel len o pohodlný život. Prišiel o identitu v očiach všetkých, ktorých miloval.

Steve Ditko vytvoril Spider-Mana či Doctora Strangea. Legendárny komiksový ilustrátor mal rodičov zo Slovenska

Nikto si ho nepamätá. MJ, Ned, a ani nikto z jeho blízkych. V marvelovskom vesmíre označovanom ako Earth-616, čo je hlavná filmová realita MCU (prepojeného filmového a seriálového univerza Marvelu), je Peter prakticky duchom. Stále existuje, stále zachraňuje ľudí, ale pre svet je len anonymný chalan v maske.

Entertainment Weekly zverejnil prvé tri stránky scenára filmu spolu s poznámkami režiséra Destina Daniela Crettona, Toma Hollanda, Zendaye, kameramana Bretta Pawlaka a ďalších členov tímu. A hoci ide len o malý pohľad do zákulisia, naznačuje veľa - tento Spider-Man nebude riešiť iba zloduchov, ale aj vlastné rozpadanie sa.

Samota ako nový superzloduch

Scenár ukazuje Petra, ktorý sleduje Neda a MJ na sociálnych sieťach, pozerá na drobnosti pripomínajúce starý život a znovu číta list, ktorý MJ nikdy nedal. Je to ten typ smútku, ktorý nevybuchuje nahlas, ale pomaly človeka zožiera.

Najdôležitejší detail však príde už na prvej strane. Keď si Peter pripravuje vystreľovač pavučín, scenár opisuje zvláštny moment: „Zrazu dostane krátku, ostrú bolesť hlavy. Je to náš prvý náznak, že život úplne v tieni si na Petrovi vyberá svoju daň. Niečo sa mení, a možno nie k lepšiemu. Peter to zo seba strasie a dúfa, že to nič nie je.“

To nie je obyčajná veta do atmosféry. Slovo „mení“ je v pôvodnom scenári zvýraznené kurzívou, aby naň tvorcovia upozornili. A pri Marveli sa takéto drobnosti málokedy dejú náhodou.

Kto alebo čo je Man-Spider?

Fanúšikovia preto okamžite riešia, či film nenaznačuje príchod Man-Spidera. V komiksoch ide o desivejšiu, zmutovanú verziu Petra Parkera, ktorá má bližšie k pavúčiemu monštru než k sympatickému hrdinovi zo susedstva.

VIDEO Spider-Man: Brand New Day vracia Petera Parkera do MCU. Trailer odhalil Punishera, Hulka aj starého nepriateľa

Mutácia predstavuje zmenu tela na biologickej úrovni. Nie iba nový oblek, účes či horšiu náladu. Ak by sa týmto smerom film naozaj vybral, Peter by nebojoval len s osamelosťou, ale aj s vlastným telom.

Menej Stark Tech, viac obyčajný Peter

Scenár zároveň naznačuje, že Peter už nemá pohodlný prístup k technológiám Tonyho Starka, teda k luxusnej výbave, umelej inteligencii a high-tech hračkám, ktoré mu kedysi výrazne uľahčovali život. Pomáha si hlavou, programovaním a inžinierskymi schopnosťami.

To je zaujímavý návrat ku koreňom. Menej miliardárskych gadgetov, viac tínedžerského génia, ktorý si veci skladá sám. A práve preto môže Spider-Man: Brand New Day pôsobiť osobnejšie než predošlé diely.

Nový deň, ale nie ľahší

Názov Brand New Day znie optimisticky, no prvé stránky scenára ukazujú skôr opak. Peter možno dostal nový začiatok, ale nie nový pokoj. Svet ho vymazal zo spomienok a teraz sa zdá, že jeho telo začína reagovať na život v úplnej izolácii.

Film má prísť do slovenských kín 30. júla 2026. A ak prvé stránky scenára neklamú, čaká nás Spider-Man, ktorý nebude bojovať len o New York. Bude bojovať o to, aby vôbec zostal sám sebou.

• Pokračovanie komédie Kavej sa odohráva približne päť rokov po prvom filme.
• Hlavné hrdinky riešia rodinu, lásku aj životné zvraty.
• Vo filme sa vracajú známe postavy a pribudnú aj nové tváre slovenského filmu.
• Kavej 2 príde do kín v lete 2026 spolu so sprievodnými Kavej festami.

Ak si si myslel, že príbeh Kavej už povedal všetko, leto 2026 ťa pravdepodobne presvedčí o opaku. Pokračovanie jednej z najúspešnejších slovenských komédií posledných rokov prichádza s teaserom a vracia divákov do sveta, ktorý si publikum okamžite zamilovalo.

Kvíz, ktorý vám poriadne pomotá jazyk. Tieto východniarske slovíčka by ste mali poznať, ak chcete rozumieť filmu Kavej

Film Kavej 2 sa odohráva približne päť rokov po udalostiach prvého dielu. Klára a Štanci zostali na východe, vychovávajú dve deti a postupne zisťujú, že rodinný život je oveľa komplikovanejší, než sa zdalo. Veronika zase schytá hneď na začiatku poriadnu ranu v láske.

Riešenie? Babská jazda na Šíravu. A jasný plán - nájsť jej chlapa. Pokračovanie tak opäť stavia na situáciách, ktoré sú miestami až podozrivo podobné realite. Práve v tom spočíva čaro sveta Kavej.

Známe postavy aj nové tváre

Kavej 2 prirodzene nadväzuje na úspech prvého filmu a vracia na plátno postavy, ktoré si diváci obľúbili. Objavia sa nielen hlavné hrdinky, ale aj populárne vedľajšie postavy vrátane farára v podaní Jána Pisančina či speváka Petra Stašáka.

Priestor dostanú aj nové tváre. Vo filme sa predstavia Kristián Baran, Daniel Žulčák, Robo Jakab, Alena Ďuránová alebo Branislav Deák. Dej je tentoraz rozvetvenejší a ponúka viac priestoru pre ženské aj mužské postavy. Výsledkom má byť komédia, ktorá sa opiera o známe prostredie, no zároveň pridáva nové príbehy a situácie.

Humor, ktorý „dýcha človečinou“

Režisér Lukáš Zednikovič hovorí, že cieľom pokračovania bolo zachovať atmosféru, ktorá fungovala už pri prvom filme. „Už pri prvom diele sme sa snažili vytvoriť film, ktorý divákov nielen zabaví, ale aj pohladí po duši. Reakcie nás úprimne potešili a veľmi si vážim, že sme po premietaní počúvali, že film ‚dýcha človečinou‘. S rovnakým zámerom sme pristupovali aj k pokračovaniu,“ povedal.

Podľa neho nejde o kópiu prvého filmu. „Dúfame, že pokračovanie divákov nielen poteší, ale aj príjemne prekvapí, lebo napriek tomu, že ide o pokračovanie, nejde o kópiu prvého dielu. Prinášame nový príbeh - s postavami, ktoré si diváci už obľúbili, ale aj s novými, ktoré skvelo zapadli do našej východniarskej poetiky.“

Záber z filmu Kavej 2

Continental Film

Film, ktorý chce spájať

Pod scenár sa opäť podpísala Michaela Zakuťanská, ktorá spolu s režisérom stavia na kombinácii humoru, tradícií a každodenných ľudských situácií. Producent Daniel Dangl verí, že práve takýto typ filmu má dnes svoje miesto.

„Myslím si, že v tomto období je dobré, že vznikol takýto film. Vie ľudskej duši pomôcť svojou náladou a tiež vie poukázať na dobro v nás. A to je dôležité,“ povedal. Kavej 2 dorazí do kín už v júli. Premiérovú atmosféru doplnia aj Kavej festy so sprievodným programom. 

Herečka z Harryho Pottera má veľký dôvod na radosť: Čaká druhé bábätko. Takto to prezradila fanúšikom

Radcliffe priznal, že filmy už dlho nevidel a jeho vzťah k nim sa v priebehu rokov dosť menil. Kedysi vraj pri sledovaní tých najstarších častí cítil skôr trápnosť, dnes ich však pozoruje a prijíma s väčšou nežnosťou. Naopak, oveľa nepríjemnejšie sa mu vraj pozerá na obdobie, keď mal osemnásť či devätnásť rokov.

Keď prišlo na porovnanie Kameňa mudrcov a Tajomnej komnaty, vybral si druhý menovaný film. Dôvodom bol vraj bazilisk. Práve tento obrovský had z Tajomnej komnaty patrí medzi „obludy“, na ktoré herec spomína najradšej.

Záber z filmu Harry Potter

Warner Bros./

Pri ďalšej dvojici, teda i Väzeň z Azkabanu a Ohnivá čaša, siahol po filme, ktorý by viacerí z nás nečakali. Hoci fanúšikovia často považujú Väzňa z Azkabanu za jeden z najsilnejších dielov celej magickej série, Radcliffe sa priklonil k Ohnivej čaši. Priznal, že práve vo štvrtom filme mal možnosť robiť veľa zaujímavých vecí a natáčanie si mimoriadne užil.

Zaujímavé to bolo aj pri porovnaní Fénixovho rádu a Polovičného princa. Práve Polovičný princ sa uňho ocitol úplne na spodku rebríčka. Herec však zdôraznil, že tým nekritizuje samotný film ako taký, ale skôr svoj vlastný výkon a to, ako sa v tom období na plátne vníma.

A potom prišli na rad Dary smrti. Tie boli, ako vieme, rozdelené na dve časti. Tu Radcliffe sebaisto prezradil, že záverečný film je jeho najobľúbenejší zo všetkých, a že finále celej potterovskej éry vníma ako najsilnejší bod celej série.

Je zaujímavé, ako svoje vlastné filmy vníma a s odstupom času hodnotí človek, ktorý v nich strávil podstatnú časť života... A je milé vidieť, že aj po rokoch sa k nim stále vracia (aj keď niekedy trochu s rozpakmi).

• Hot scény vo filmoch sú presne choreografované a na pľaci na ne dohliada koordinátor intimity.
• Ak sa herec počas natáčania skutočne vzruší, štáb spravidla urobí krátku pauzu.
• Koordinátor dohliada na súhlas, hranice a bezpečné pracovné prostredie pre hercov.
• Podľa odborníkov ide o prirodzenú telesnú reakciu, ktorú netreba dramatizovať.

Keď diváci sledujú hot scénu v seriáli alebo filme, môže to vyzerať spontánne. V skutočnosti ide o jednu z najviac kontrolovaných situácií na pľaci. Každý dotyk, pohyb aj kamera sú dopredu naplánované, podobne ako choreografia v tanci, píše portál LADBible.

Vedci našli mužský bod G. Skrýva sa na mieste, ktoré mnohí často úplne prehliadajú

Herci majú pritom pomerne náročnú úlohu. Musia presvedčivo zahrať intimitu, no zároveň si zachovať profesionálny odstup. Inými slovami - vytvoriť ilúziu sexu bez toho, aby sa nechali príliš strhnúť momentom. Práve preto na mnohých produkciách pracuje takzvaný koordinátor intimity. Ide o odborníka, ktorý dohliada na natáčanie scén s nahotou alebo simulovaným sexom.

Jedným z prvých takýchto profesionálov v Spojenom kráľovstve je David Thackeray. Svoju kariéru začal ako herec, neskôr sa stal režisérom a producentom. Od roku 2017 sa venuje práve koordinácii intímnych scén a spolupracoval s veľkými štúdiami ako Netflix, Disney, HBO, BBC či Sky.

Náročná úloha

Koordinátor intimity sa stará o to, aby sa herci cítili bezpečne a mali kontrolu nad tým, čo sa na pľaci deje. Na svojej webovej stránke Thackeray vysvetľuje, že jeho úlohou je znižovať tlak na hercov tým, že koordinuje scény simulovaného sexu a nahoty. 

Koordinátor intimity prezradil zákulisie natáčania

Unsplash/we-vibe Toys/

Podľa Thackeraya je kľúčová otvorená komunikácia medzi hercami a štábom. „Koordinátor intimity umožňuje, aby na pľaci existoval súhlas a jasné hranice,“ vysvetľuje. „Keď má herec možnosť povedať nie, ak mu určitý dotyk alebo moment v scéne nie je príjemný, dáva to oveľa väčšiu váhu tomu, keď napokon povie áno.“

Koordinátor tiež často zabezpečuje takzvaný uzavretý pľac. To znamená, že pri natáčaní intímnej scény je prítomný len minimálny počet ľudí, aby sa herci necítili pod tlakom. „Venovať týmto scénam čas a priestor je zásadné,“ dodal Thackeray.

Čo sa stane, keď sa herec skutočne vzruší?

Natáčanie erotickej scény je zvláštna kombinácia fyzickej blízkosti, herectva a stresu. Preto nie je úplne neobvyklé, že telo zareaguje spontánne. U žien sa takéto vzrušenie väčšinou dá ľahšie skryť. U mužov je to však o niečo komplikovanejšie.

Keď nepreskočí iskra. 7 hercov, ktorí otvorene priznali, že medzi nimi a ich filmovými láskami neexistovala žiadna chémia

Thackeray vysvetlil, že v takom prípade sa jednoducho natáčanie na chvíľu preruší. „Nazývame to timeout,“ povedal v rozhovore pre Backstage. „Dáme im päť minút. Potom prídem a skontrolujem, či je všetko v poriadku. Keď sú pripravení, pokračujeme.“ Podľa neho je najhoršie riešenie predstierať, že sa nič nedeje a pokračovať v natáčaní.

Thackeray zároveň zdôrazňuje, že ide o normálnu telesnú reakciu. „Herci prechádzajú fyzickým aj psychickým procesom, takže nie je nič zvláštne, ak sa niekedy objaví vzrušenie,“ povedal pre Business Insider. „Snažím sa im jasne vysvetliť, že je to normálne.“

Rovnako dôležité je podľa neho aj správanie štábu. Nikto by nemal na situáciu reagovať prekvapene alebo ju zbytočne dramatizovať. „Najhoršie, čo môžeme urobiť, je civieť alebo z toho robiť veľkú vec,“ dodal. „Dbám aj na to, aby štáb presne vedel, aká scéna sa ide natáčať a aká nahota sa objaví. Nechcete, aby boli prekvapení.“

Keď záver pokazí inak fantastický film. Tu je zoznam kultových filmov, ktoré to vo finále absolútne nezvládli

Po sociálnych sieťach sa závratnou rýchlosťou šíria virálne videá a fotografie gargantuovskej lopaty osadenej v kope piesku na juhu Kalifornie. Americké štúdio Warner Bros. ju nechalo vztýčiť ako súčasť reklamy k satirickej čiernej komédii Digger.

Obrovské náradie môžu záujemcovia nájsť v meste Indio východne od Las Vegas. Konštrukcia s výškou viac ako pätnásť metrov, teda približne ako päťposchodový dom, váži takmer jedenásť ton.

Snímka patrí medzi najočakávanejšie filmy tohto roka. Už vlani v decembri štúdio zverejnilo prvý oficiálny teaser zachytávajúci hlavnú postavu v rozličných bizarných scénach v spoločnosti výrazne menšej lopaty. Približne minútové video však zatiaľ o deji filmu nič neprezradilo.

Cruise zachraňuje svet

Film by sa mal sústrediť na Diggera Rockwella, starnúceho majiteľa ťažobnej firmy, ktorej operácie začali ohrozovať životy miliónov ľudí po celom svete. Mrzutý Digger, ktorý je už láskavý len k svojej mačke, sa pustí do naprávania škôd vlastnými silami a verný svojmu menu s lopatou v ruke.

Ústrednej postavy hlavného „kopáča“ sa zhostil americký herec Tom Cruise, známy najmä z akčných filmov ako Top Gun alebo Mission: Impossible. Režisér Alejandro G. Iñárritu (Birdman či Revenant) fanúšikov varuje, že v tomto filme prešiel Cruise radikálnou premenou vizáže.

Potvrdzujú to aj zábery teaseru. Cruise je na nich s vráskami, preriedenou sivou prehadzovačkou a pivným bruchom.

Po jeho boku si vo filme Digger zahrajú napríklad John Goodman, Sandra Hüllerová, Robert John Burke či Riz Ahmed.

Podľa dostupných informácií si Tom Cruise natočil väčšinu kaskadérskych scén sám a nebál sa ani práce s obrovskými strojmi. Do kín sa film dostane začiatkom októbra, americká premiéra je naplánovaná na štvrtok 1. októbra.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Dočká sa Pán prsteňov vlastného fantasy RPG? Hra za 100 miliónov by mohla zatieniť Hogwarts Legacy

Veľkou správou je, že Andy Serkis sa k svojej ikonickej úlohe Gluma opäť vracia. A tentoraz nebude len pred kamerou, film totiž zároveň aj režíruje. Serkis je s touto postavou už roky neodmysliteľne spätý a práve jeho návrat dodáva projektu silné prepojenie s pôvodnými filmami.

Nové obsadenie pritom vzbudilo veľkú pozornosť: postavu Aragorna po skvelom Viggovi Mortensenovi tentoraz stvárni Jamie Dornan. Na jeho výprave ho doplní Leo Woodall ako Halvard a k hereckému ansámblu sa pridala aj Kate Winslet.

A tým prekvapenia nekončia: do sveta Tolkiena sa vracajú aj ďalšie známe mená, ktoré v tebe okamžite vyvolajú nostalgiu. Lee Pace si znovu zahrá Thranduila, Elijah Wood sa vracia ako Frodo a samozrejmosťou je aj návrat Iana McKellena v úlohe Gandalfa. Práve táto kombinácia starých a nových tvárí môže byť jednou z najväčších devíz filmu.

Andy Serkis vo vyjadrení naznačil, že aj tento film chce pokračovať v tradícii silného hereckého obsadenia, ktoré bolo pre príbehy zo Stredozeme vždy typické. A úprimne, podľa prvých mien to zatiaľ vyzerá, že tvorcovia idú dobrým smerom.

Na premiéru si síce ešte chvíľu počkáme, no dátum už poznáme. Pán prsteňov: Hon na Gluma má doraziť do kín 17. decembra 2027... a ak sa všetko podarí, môže z toho byť jeden z najočakávanejších fantasy návratov posledných rokov.

Nadšenie z obsadenia

Film sa vracia 24 rokov pred pôvodné Hunger Games a zameria sa na mladého Haymitcha Abernathyho počas päťdesiatych Hier o život. Práve to je pre fanúšikov veľké lákadlo, pretože jeho príbeh chceli vidieť už roky. Najväčšiu pozornosť ale vzbudilo obsadenie.

Joseph Zada ako Haymitch podľa ľudí prekvapil, rovnako ako Elle Fanning ako Effie alebo Ralph Fiennes ako Snow. „Toto je perfektný trailer. Joseph znie úplne ako Woody Harrelson. Elle Fanning je dokonalá Effie. Ralph Fiennes je geniálny Snow,“ píšu ľudia.

Film verný knihe

Fanúšikovia zároveň chvália, že trailer pôsobí veľmi verne knihe. „Toto nás emocionálne zničí. Už teraz viem, že budem plakať v kine,“ objavuje sa v komentároch. V traileri si navyše všimli aj jeden detail, ktorý ich nadchol asi najviac. Vo chvíli, keď postavy vstupujú do arény, sa zmení formát obrazu, úplne rovnako ako v starších filmoch.

Herec z Hunger Games o dysmorfofóbii: Nie som dosť svalnatý, mám strach natáčať nahý

„Ten prechod do arény? Husacia koža. Toto je čisté kino. Všetko je presne tak, ako som si to predstavoval,“ píšu nadšene ľudia. Hneď po vydaní sa trailer začal riešiť úplne všade. Podľa reakcií to zatiaľ vyzerá, že sa Hunger Games vracia vo veľkom štýle a fanúšikovia sú pripravení znovu prejsť poriadnou emocionálnou jazdou.

Portál Antiyoutuber patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Miranda je späť! Pozri si trailer na Devil Wears Prada 2 + všetko, čo zatiaľ vieme o pripravovanom filme

Snímka opäť spája pôvodný tvorivý tím na čele s režisérom Davidom Frankelom a scenáristkou Aline Brosh McKennaovou. Zároveň predstavuje nové postavy, ktoré stvárňujú Kenneth Branagh, Simone Ashleyová, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shenová a B. J. Novak. Naopak Tracie Thomsová a Tibor Feldman sa vracajú vo svojich úlohách Lily a Irva z prvého filmu.

Miranda (Meryl Streepová) sa v pokračovaní hitu z roku 2006 musí vyrovnať s upadajúcim vplyvom tlačených médií a s nástupom digitálnej revolúcie, pričom jej bývalá asistentka v podaní Emily Bluntovej sa vypracovala na čelo módneho konkurenta, ktorý s časopisom Runway tvrdo súperí o príjmy z reklamy.

V tejto situácii Miranda znovu stretáva svoju niekdajšiu oporu Andreu (Anne Hathawayová), teraz reportérku, ktorá svoj štýl obliekania prispôsobila životu na cestách.

Ako sa druhý diel sarkastického komediálneho zážitku Diabol nosí Pradu vydaril, sa diváci budú môcť presvedčiť od 30. apríla, keď snímka vstúpi do kín.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

J. K. Rowlingová prelomila ticho. Takto reaguje na nový seriál Harry Potter po vlne kritiky fanúšikov

Dream Team

Nová česká komédia zo sveta športu, inšpirovaná skutočnými udalosťami. Príbeh sa točí okolo neúspešného trénera Mareka, ktorému život nevychádza úplne podľa predstáv. Keď sa však rozhodne splniť sen svojmu synovi s Downovým syndrómom, pustí sa do bláznivého plánu a poskladá netradičný basketbalový tím: angažuje zdravých basketbalistov, ktorí predstierajú zdravotné znevýhodnenie. Vo filme uvidíš Martina Hofmanna, Jakuba Prachaře aj Petru Polnišovú.

Humint

Juhokórejský akčný thriller z prostredia tajných operácií pracuje s napätím, špionážami a nebezpečnými hrami medzi agentmi. Dej sleduje juhokórejského agenta v Rusku, ktorý sa pri vyšetrovaní drogovej siete dostáva do konfrontácie so severokórejským agentom. Nič nie je také jasné, ako sa na prvý pohľad zdá a obaja sa ocitnú uprostred nebezpečnej, komplikovanej misie plnej intríg.

Thanksgiving

Tento slasher horor od Eliho Rotha pracuej so „sviatočnou atmosférou“ po svojom – namiesto rodinnej pohody prichádza maskovaný vrah a začne sa séria brutálnych útokov v Plymouthe v Massachusetts. Príbeh sa odohráva rok po tragédii počas Black Friday a postupne odhaľuje, že niekto sa rozhodol pomstiť všetkým, ktorí s ňou mali niečo spoločné... V hlavnej úlohe sa môžeš tešiť na skvelého Patricka Dempseyho.

The Red Line

Príbeh, ktorý je až nepríjemne aktuálny. Trojica žien sa stane obeťou podvodu cez telefón a príde nielen o peniaze, ale aj o pocit bezpečia. Namiesto toho, aby zostali v úlohe obetí, sa však rozhodnú vziať situáciu do vlastných rúk a postaviť sa sieti podvodníkov. Film stojí na realistickej premise a ukazuje, ako rýchlo sa môže obyčajný telefonát zmeniť na nočnú moru. Niečo podobné sa pokojne môže stať komukoľvek.

The Wonderful Story of Henry Sugar

Tento film je vizuálne krásny, precízne vystavaný... a tak trochu zvláštny. V centre deja stojí bohatý muž – hazardný hráč, ktorý spozná príbeh o mužovi, ktorý dokáže vidieť bez použitia očí. Rozhodne sa túto schopnosť naučiť, aby podvádzal v kartách. Je to kratší filmový kúsok so skvelým hereckým obsadením na čele s Benedictom Cumberbatchom a Ralphom Fiennesom. Režíroval ho Wes Anderson.

Eat Pray Bark

Táto nemecká komédia sleduje skupinu majiteľov psov, ktorí odchádzajú za legendárnym trénerom v nádeji, že „vycvičí“ ich problémových štvornohých miláčikov. Ako sa však ukáže, možno ešte väčší tréning potrebujú samotní majitelia... V hlavných úlohách sa predstavia Alexandra Maria Lara, Rúrik Gíslason aj Devid Striesow.

Untold: The Death & Life of Lamar Odom

Dokumentárna novinka siaha do sveta športovej slávy, médií aj osobných pádov. Film mapuje život bývalej NBA hviezdy od veľkých kariérnych úspechov až po temné obdobie, ktoré takmer skončilo tragicky. Príbeh o basketbale, ale najmä o tlaku, závislostiach, verejnom živote a pokuse znovu sa postaviť na nohy.

• Peter Parker sa vracia do MCU po pauze od filmu Spider-Man: No Way Home.
• Trailer filmu Spider-Man: Brand New Day odhalil postavy Punishera, Brucea Bannera a Scorpiona.
• Film režíruje Destin Daniel Cretton, tvorca filmového Shang-Chiho.
• Premiéra v kinách je naplánovaná na 30. júla.

Po takmer štyroch rokoch ticha sa Peter Parker opäť vracia do sveta Marvelu. Prvý trailer na Spider-Man: Brand New Day konečne dorazil a potvrdzuje návrat Toma Hollanda do Marvel Cinematic Universe.

Fanúšikovia naposledy videli Spider-Mana v roku 2021 vo filme Spider-Man: No Way Home. Odvtedy sa jeho príbeh na veľkom plátne na chvíľu zastavil. Teraz sa však zdá, že Marvel opäť rozbieha pavúčieho hrdinu vo veľkom štýle.

Noví spojenci aj starí nepriatelia

Trailer naznačuje, že Parker tentoraz nebude bojovať sám. Do príbehu vstupuje Jon Bernthal ako Punisher, ktorý sa tak prvýkrát objaví vo filme štúdia Marvel. Vracia sa aj Mark Ruffalo ako Bruce Banner/Hulk. Do deja sa vracia aj Michael Mando ako Mac Gargan, teda Scorpion - jeden z klasických Spider-Manových nepriateľov.

Film režíruje Destin Daniel Cretton, ktorý už má skúsenosti s Marvelom vďaka filmu Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings a práci na seriáli Wonder Man. Scenár napísali Chris McKenna a Erik Sommers, autori celej Hollandovej Spider-Man trilógie.

Otec Marvelu Kevin Feige priznal, že zlyhal. Príliš sme tlačili na pílu, prepojený komiksový vesmír sa navždy zmení

Práve Brand New Day bude prvým Spider-Man filmom v MCU, ktorý nerežíruje Jon Watts. Jeho predchádzajúce tri filmy spolu zarobili viac než 2,5 miliardy dolárov. Natáčanie pokračovania sa skončilo v decembri 2025.

Dôležitý film pre budúcnosť Marvelu

Spider-Man: Brand New Day bude posledným samostatným filmom hrdinu v takzvanej šiestej fáze Marvelu. Potom sa pozornosť presunie na veľké tímové projekty Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars.

V novom Spider-Man filme debutuje aj Sadie Sink, ktorú diváci poznajú zo seriálu Stranger Things. Podľa zákulisných informácií by sa mala objaviť aj v niektorom z budúcich Avengers filmov, hoci Marvel to zatiaľ oficiálne nepotvrdil. Premiéra Spider-Man: Brand New Day je naplánovaná na 30. júla.

VIDEO Spider-Man: Brand New Day vracia Petera Parkera do MCU. Trailer odhalil Punishera, Hulka aj starého nepriateľa

Okrem Timothéeho Chalameta v úlohe Paula Atreida sa v tretej časti opäť stretneme so Zendayou ako bojovníčkou Chani, Florence Pugh v úlohe princeznej Irulan, Jasonom Momoou, ktorý hrá Duncana Idaha, či Rebeccou Ferguson ako Paulovou matkou. Z nových tvárí spomeňme napríklad Anyu Taylor-Joy, ktorú uvidíme v úlohe Paulovej sestry Alie.

Najväčšiu pozornosť však púta Robert Pattinson, ktorý stvárni postavu Scytalea. Práve on má byť novým protivníkom a tvorcovia naznačujú, že by mohol priniesť oveľa zaujímavejší a vrstvenejší typ hrozby, než aký predstavoval barón Harkonnen, píše Engadget.

Kanadský režisér Denis Villeneuve natočil oba predchádzajúce diely púštneho eposu a do sŕdc fanúšikov filmového sci-fi sa zapísal aj adaptáciou poviedky Teda Chianga Príchod a filmom Blade Runner 2049, pokračovaním kultovej klasiky Ridleyho Scotta.

Podľa Engadget režisér Denis Villeneuve pôvodne po druhom filme plánoval spomaliť a venovať sa menšiemu, osobnejšiemu projektu. Napokon ho však myšlienky na tretí diel nepustili. Sám priznal, že sa vraj opakovane budil uprostred noci s obrazmi z ďalšieho pokračovania v hlave. A práve to ho zrejme presvedčilo, že s návratom na Arrakis netreba čakať.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

• Hollywoodske Oscary vyzerajú luxusne, no virálna fotka ukázala neporiadok po ceremoniáli.
• Internet obvinil celebrity z pokrytectva a pocitu nadradenosti.
• Niektorí však tvrdia, že fotografia zachytáva sekciu pre hostí, nie pre hviezdy.
• Objavili sa aj názory, že hostia mali odpad nechať na miestach úmyselne.

Oscary sú každoročne prezentované ako vrchol hollywoodskeho lesku. Červený koberec, dizajnérske šaty, emotívne ďakovné reči a svetlá reflektorov vytvárajú ilúziu dokonalej noci filmového priemyslu. Realita po skončení ceremoniálu však podľa jednej virálnej fotografie vyzerala úplne inak, píše portál LADBible.

Videli ste už všetky? Toto sú filmy, ktoré práve získali Oscara. Vieme, ktoré si pozriete vo svojej obývačke

Po odovzdávaní cien zostalo losangeleské Dolby Theatre v stave, ktorý mnohých ľudí na internete prekvapil. Fotografia ukazuje podlahu a sedadlá pokryté fľašami, obalmi a zvyškami snack boxov, ktoré boli pripravené pre hostí. Z luxusnej udalosti tak zrazu zostal obraz, ktorý skôr pripomínal kino po preplnenej premiére než najprestížnejší večer filmového sveta.

Fotka, ktorá obletela internet

Autorom fotografie je Matt Neglia, šéfredaktor filmového portálu Next Best Picture. Na rozdiel od väčšiny hostí, ktorí po ceremoniáli rýchlo zamierili na afterparty, sa ešte chvíľu zdržal v sále. Keď sa rozsvietili svetlá, všimol si rozsah neporiadku.

Fotografiu následne zverejnil na sociálnej sieti X s ironickým komentárom: „Upratovanie v uličke – vlastne vo všetkých uličkách. #Oscars.“ Príspevok sa rýchlo stal virálnym a v priebehu niekoľkých hodín nazbieral viac než 5,4 milióna zobrazení.

Bohatí ľudia a cudzie upratovanie

Reakcie na sociálnych sieťach boli okamžité a často veľmi ostré. Mnohí komentujúci tvrdili, že takýto neporiadok presne zapadá do stereotypu hollywoodskej elity. Jeden používateľ napísal: „Bohatí ľudia nechávajú svoj bordel chudobným, aby ho upratali. Ako vždy.“

Ďalší komentár sa niesol v podobnom duchu: „Pamätá si ešte niekto časy, keď mali celebrity úroveň?“ Objavili sa aj výčitky, že mnohé hviezdy počas svojich prejavov hovoria o ochrane planéty, no realita vyzerá inak.

Jeden z komentujúcich ironicky poznamenal: „Nepoužívajme plasty. Chráňme oceány. Zachráňme klímu... a potom sa pozrite na miesto, kde sedeli pár hodín. Pekne to ukazuje, aké teatrálne tie prejavy často sú.“

Sean Penn si po svojho tretieho Oscara neprišiel. Namiesto toho šiel na Ukrajinu

Možno za to hviezdy ani nemôžu

Nie všetci však boli presvedčení, že za neporiadok môžu priamo nominované celebrity. Niektorí používatelia upozornili, že fotografia očividne pochádza z horného balkóna divadla, kde zvyčajne sedia rodinní príslušníci, hostia a širší okruh členov Akadémie, nie samotné filmové hviezdy.

Jeden z komentárov znel: „Toto predsa nie je sekcia, kde sedia hviezdy. Sú to miesta pre rodiny, hostí a členov akadémie, nie?“ Ďalší dodal podobnú poznámku: „Neobhajujem to, ale nevyzerá to ako časť, kde sedia nominovaní.“

A možno to bolo plánované

Objavila sa aj úplne pragmatická teória. Podľa niektorých ľudí mohli byť hostia jednoducho požiadaní, aby odpad nechali na sedadlách.

Odovzdávanie Oscarov

Reuters/Richard Harbaugh

„Na mnohých miestach vás žiadajú, aby ste nechali odpad na mieste, aby ho mohol upratať personál,“ napísal jeden komentujúci. „Nevidím tu nič extrémne. Nie je to vysypaný popcorn ani jedlo na zemi. Sú to len krabičky a fľaše na jednotlivých sedadlách.“

Nech už je pravda akákoľvek, fotografia pripomenula jednu vec - za perfektnými zábermi z červeného koberca sa často skrýva úplne obyčajný chaos. A niekedy stačí jeden moment po zhasnutí reflektorov, aby sa hollywoodsky glamour rozplynul.

Tento rok bol na Oscaroch jedinečný - desať filmov nominovaných na Najlepší film ponúklo pozoruhodný mix žánrov a štýlov, ktoré odrážajú to najlepšie z filmovej sezóny 2025.

Koľko si zarobili herecké hviezdy Stranger Things? Vieme, kto dostal najviac a kto najmenej

Od pretekárskych drám až po reinterpretácie klasických príbehov, každý film má svoj hlas a svoje publikum. Cenu Oscara v kategórii najlepší film získal na nedeľňajšom odovzdávaní v americkom Los Angeles akčný komediálny triler Jedna bitka za druhou tvorcu Paula Thomasa Andersona.

Ten si zároveň odniesol ocenenia za najlepšiu réžiu a najlepší adaptovaný scenár. Jedna bitka za druhou bodovala celkovo v šiestich kategóriách, zatiaľ čo Hriešnici v štyroch, hoci mali rekordných 16 nominácií. Pozreli sme sa na tituly, ktoré opisujú kritici ako kultúrne fenomény - kde si ich môžeš pozrieť?

F1 (dostupné na Apple TV+) - Oscar za zvuk

F1 je filmová pocta svetu motoristických pretekov, ktorá sleduje príbeh bývalého šampióna, ktorý sa po dlhých rokoch mimo sveta Formuly 1 vracia, aby obnovil svoju kariéru a zachránil tím pred kolapsom. Dej je postavený na intenzívnej emocionálnej dráme medzi túžbou po návrate a skutočnými nebezpečenstvami, ktoré tento svet prináša.

Akčné sekvencie na trati sú natočené s takmer dokumentárnou precíznosťou, pričom kamera preniká do srdca pretekárskeho adrenalínu – každý oblúk, každý predbiehací manéver je ladený tak, aby divák cítil zrýchlenie, riziko aj krásu samotného športu. Film zachytáva nielen špičkové technické zručnosti, ale aj vnútorné boje postavy, ktorá sa snaží znovu dokázať svoju hodnotu v očiach tímu, fanúšikov aj samého seba.

Frankenstein (dosupné na Netflixe) - Oscary za kostýmy, makeup a výpravu

Guillermo del Toro prináša do svojho Frankensteina nie len hororovú atmosféru, ale aj hlbokú psychologickú reflexiu o tom, čo znamená stvoriť život. Hlavný protagonista, vedec Viktor Frankenstein, stojí pred vlastnou morálnou dilemmou, keď sa mu podarí vynájsť entitu, ktorá je súčasne krásna aj strašidelná.

Dej sa postupne rozvíja od vedeckej fascinácie k tragickým následkom – stvorenie hľadá vlastnú identitu a zároveň bojuje so svojou narušenou podstatou. Film je oceňovaný pre svoju vizuálnu temnotu a komplexné stvárnenie vzťahu medzi tvorcom a jeho dielom, čo diváka núti klásť otázky o hraniciach ľudskosti, zodpovednosti a osudu.

Hamnet (hrajú v kinách) - Oscar pre Jessie Buckley ako herečku v hlavnej úlohe

Hamnet je dojímavý historický dramatický film, ktorý sa sústreďuje na rodinu Williama Shakespeara počas jednej z najťažších chvíľ ich života – straty ich syna Hamneta. Dej je založený na vzťahoch medzi postavami: láska matky a otca k ich deťom, hĺbka rodičovskej bolesti a následne aj tvorivá transformácia tejto bolesti do literárneho umenia.

Film nie je len biografiou, ale aj meditáciou o tom, ako osobná tragédia môže formovať svetové dielo. Emocionálna jemnosť hereckých výkonov a lyrická kamera robia z tejto snímky zážitok, ktorý zostáva v pamäti dlho po skončení projekcie.

One Battle After Another (dostupné na HBO Max) - Oscary pre najlepší film, herec vo vedľajšej úlohe (Sean Penn), réžiu, adaptovaný scenár, strih a kasting

Táto epická politická dráma sa odohráva v čase výrazných spoločenských zmien a sleduje sériu prepletených príbehov ľudí, ktorí sa snažia nájsť vlastnú cestu v období polarizácie a napätia. Hlavnými postavami sú rodiny, aktivisti a bývalí vojaci, ktorých osudy sa pretínajú v turbulentnom svete, kde sa tradičné hodnoty stretávajú s novými výzvami.

Film sa neopiera len o jeden lineárny dej, ale buduje komplexnú mozaiku postáv, ktoré sa musia rozhodovať medzi osobným presvedčením a kolektívnou zodpovednosťou. Kritici si všimli najmä silné herecké výkony a schopnosť filmu reflektovať súčasné spoločenské otázky bez moralizovania, čo mu prinieslo uznanie nielen medzi fanúšikmi dramatického filmu, ale aj odbornou verejnosťou.

Sentimental Value (od 25. marca kviff.tv) - Oscar za najlepší zahraničný film

Toto rodinné drama sa sústreďuje na režiséra, ktorý sa po rokoch snaží obnoviť vzťahy s dcérami, ktoré ochladli po ich spoločnej minulosti plnej nevybavených konfliktov a nevyslovených slov. Dej sleduje jeho úsilie o pochopenie a zmierenie, pričom každý krok smerom k rekonstrukcii rodinných väzieb prináša nové spomienky, nádeje aj sklamania.

Film je oceniteľný predovšetkým vďaka režijnému citlivému rozpracovaniu rodinných tém a autentickému hereckému prejavu, čo divákom umožňuje prežívať malé momenty zmierenia rovnako intenzívne ako bolesť zo straty.

Sinners (dostupné na HBO Max) - Oscar pre herca v hlavnej úlohe (Michael B. Jordan), pôvodný scenár, kameru a hudbu

Sinners si urobil miesto v dejinách Oscarov – získal rekordných 16 nominácií a stal sa historicky najviac nominovaným filmom v jednom roku. Kým ide o dej, film sa odohráva v alternatívnej verzii minulosti v americkom Juhu počas éry Jim Crow, kde sa prelínajú motívy upírstva, folklóru a bojov za prežitie.

Hlavné postavy sú stelesnením konfliktov medzi svetlom a tmou, individualitou a tlakom spoločnosti, čo dáva filmu nielen hororový rozmer, ale aj silný sociálny komentár. Recenzenti chvália originálny scenár a silné herecké výkony, ktoré dokážu preniesť diváka do intenzívne gotickej atmosféry, no zároveň ho donútiť premýšľať o histórii, rasových otázkach a mýtoch, ktoré nás obklopujú.

KPop Demon Hunters (dostupné na Netflixe) - Oscar pre najlepší animovaný film a titulnú skladbu

KPop Demon Hunters je dynamický animovaný film, ktorý spája svet globálneho k-popového fenoménu s fantazijnou akčnou zápletkou. Príbeh sleduje dievčenskú hudobnú skupinu, ktorá na pódiu pôsobí ako dokonale zosynchronizovaný popový stroj, no mimo reflektorov vedie tajný život - jej členky sú lovkyne démonov, ktoré chránia svet pred nadprirodzenými hrozbami.

Dej sa odohráva v modernom Soule, kde sa popkultúra, technológie a staré legendy prelínajú do jedného pulzujúceho sveta. Každý koncert, každá choreografia a každý nový hit zároveň slúžia ako krytie pre ich skutočnú misiu: zastaviť démonické entity, ktoré sa snažia preniknúť do ľudského sveta cez emócie fanúšikov a digitálne médiá.

Film kombinuje farebnú vizuálnu estetiku k-popových videoklipov s akčnými sekvenciami plnými mágie a bojových scén. Popri spektakulárnej akcii však rozvíja aj osobné príbehy členiek skupiny - ich priateľstvo, tlak slávy a dilemy medzi obyčajným životom a povinnosťou zachraňovať svet.

Weapons (dostupné na HBO Max) - Oscar pre herečka vo vedľajšej úlohe (Amy Madigan)

Weapons je mysteriózny thriller, ktorý stavia na atmosfére napätia a postupného odhaľovania pravdy. Film sa začína zdanlivo jednoduchou záhadou - skupina detí z jedného amerického mestečka zmizne v rovnakú noc a za rovnakých okolností, pričom jediný žiak z triedy zostáva nezvestný menej záhadne než ostatní.

Dej sleduje viacero postáv - učiteľku, rodičov, policajtov aj miestnych obyvateľov, ktorých perspektívy postupne vytvárajú znepokojivú skladačku udalostí. Každý nový detail naznačuje, že zmiznutia nie sú náhodné a že v meste existuje tajomstvo, ktoré siaha hlbšie do minulosti, než by si ktokoľvek dokázal predstaviť.

Film využíva pomalé tempo rozprávania a postupné budovanie napätia, pričom sa opiera o atmosférickú kameru a znepokojivý zvukový dizajn. Kritici vyzdvihujú najmä spôsob, akým režisér pracuje s perspektívami postáv - každá verzia udalostí odhaľuje novú vrstvu príbehu a zároveň prehlbuje pocit neistoty, kto vlastne hovorí pravdu.

Mr. Nobody Against Putin (dostupné na kviff,tv a Apple TV) - Oscar pre najlepší dokumentárny film

Mr. Nobody Against Putin je dokumentárny film, ktorý sleduje príbeh obyčajného ruského učiteľa, ktorý sa rozhodne potichu vzdorovať štátnej propagande prenikajúcej do školského systému. Hlavná postava, anonymný pedagóg, začne tajne dokumentovať zmeny vo vyučovaní, ktoré majú za cieľ formovať politické názory detí v súlade s oficiálnou líniou režimu.

Dej sa postupne mení z osobného denníka na napínavý dokument o odvahe jednotlivca v autoritárskom prostredí. Kamera zachytáva každodenný život v škole, rozhovory so študentmi aj momenty, keď sa učiteľ musí rozhodovať medzi vlastnou bezpečnosťou a snahou zachovať si morálne princípy.

Film získal pozornosť kritikov najmä vďaka autentickosti a civilnému prístupu k téme politického tlaku. Namiesto veľkých gest ukazuje malé, no významné akty odporu - drobné rozhodnutia, ktoré môžu mať v represívnom systéme prekvapivo veľkú váhu.

Nižšie nájdeš zoznam všetkých víťazov:

Najlepší film

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Veľký Marty

Jedna bitka za druhou

The Secret Agent

Citová hodnota

Hriešnici

Train Dreams

Herec v hlavnej úlohe

Timothée Chalamet - Veľký Marty

Leonardo DiCaprio - Jedna bitka za druhou

Ethan Hawke - Blue Moon

Michael B. Jordan - Hriešnici

Wagner Moura - The Secret Agent

Herečka v hlavnej úlohe

Jessie Buckley - Hamnet

Rose Byrne - If I had Legs I‘d Kick You

Kate Hudson - Song Blue

Renate Reinsve - Citová hodnota

Emma Stone - Bugonia

Herec vo vedľajšej úlohe

Benicio del Toro - Jedna bitka za druhou

Jacob Elordi - Frankenstein

Delroy Lindo - Hriešnici

Sean Penn - Jedna bitka za druhou

Stellan Skarsgård - Citová hodnota

Herečka vo vedľajšej úlohe

Elle Fanning - Citová hodnota

Inga Ibsdotter Lilleaas - Citová hodnota

Amy Madigan - Weapons

Wunmi Mosaku - Hriešnici

Teyana Taylor - Jedna bitka za druhou

Réžia

Chloé Zhao - Hamnet

Josh Safdie - Veľký Marty

Paul Thomas Anderson - Jedna bitka za druhou

Joachim Trier - Citová hodnota

Ryan Coogler - Hriešnici

Scenár - adaptácia

Bugonia - Will Tracy

Frankenstein - Guillermo del Toro

Hamnet - Chloé Zhao a Maggie O’Farrell

Jedna bitka za druhou - Paul Thomas Anderson

Train Dreams - Clint Bentley a Greg Kwedar

Scenár - pôvodný

Blue Moon - Robert Kaplow

It Was Just an Accident - Jafar Panahi

Veľký Marty - Josh Safdie a Ronald Bronstein

Citová hodnota - Joachim Trier a Eskil Vogt

Hriešnici - Ryan Coogler

Najlepší zahraničný film

It Was Just an Accident (Francúzsko)

The Secret Agent (Brazília)

Citová hodnota (Nórsko)

Sirât (Španielsko)

The Voice of Hind Rajab (Tunisko)

Animovaný film

Arco

Elio

K-Pop Demon Hunters

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia

Animovaný krátky film

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan

The Three Sisters

Celovečerný dokumentárny film

The Alabama Solution

Come See Me in the Good Light

Cutting through Rocks

Mr. Nobody against Putin

The Perfect Neighbor

Krátky dokumentárny film

All the Empty Rooms

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: Were and are Gone

The Devil is Busy

Perfectly a Strangeness

Kamera

Frankenstein - Dan Laustsen

Veľký Marty - Darius Khondji

Jedna bitka za druhou - Michael Bauman

Hriešnici - Autumn Durald Arkapaw

Train Dreams - Adolpho Veloso

Strih

F1 - Stephen Mirrione

Veľký Marty - Ronald Bronstein a Josh Safdie

Jedna bitka za druhou - Andy Jurgensen

Citová hodnota - Olivier Bugge Coutté

Hriešnici - Michael P. Shawver

Kasting

Hamnet - Nina Gold

Veľký Marty - Jennifer Venditti

Jedna bitka za druhou - Cassandra Kulukundis

The Secret Agent - Gabriel Domingues

Hriešnici - Francine Maisler

Kostýmy

Avatar: Fire and Ash - Deborah L. Scott

Frankenstein - Kate Hawley

Hamnet - Malgosia Turzanska

Veľký Marty - Miyako Bellizzi

Hriešnici - Ruth E. Carter

Makeup a účesy

Frankenstein

Kokuhó

Hriešnici

Drvič v ringu

Škaredá sestra

Najlepšia filmová pieseň

Dear Me (Diane Warren: Relentless)

Golden (KPop Demon Hunters)

I Lied To You (Hriešnici)

Sweet Dreams Of Joy (Viva Verdi!)

Train Dreams (Train Dreams)

Zvuk

F1

Frankenstein

Jedna bitka za druhou

Hriešnici

Sirât

Hudba (pôvodný soundtrack)

Bugonia - Jerskin Fendrix

Frankenstein - Alexandre Desplat

Hamnet - Max Richter

Jedna bitka za druhou - Jonny Greenwood

Hriešnici - Ludwig Goransson

Vizuálne efekty

Avatar: Fire and Ash

F1

Jurassic World Rebirth

The Lost Bus

Hriešnici

Výprava

Frankenstein

Hamnet

Veľký Marty

Jedna bitka za druhou

Hriešnici

Krátky hraný film

Butcher‘s Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen‘s Period Drama

The Singers

Two People Exchanging Saliva

Jedna úloha im nestačila. Títo herci stvárnili v jednom filme hneď niekoľko rôznych postáv

Po zistení, že softvér umelej inteligencie dokáže vytvárať fotorealistické portréty ľudí, ktorí v skutočnosti neexistujú sa pustil do experimentovania, píše portál PetaPixel. Svoje diela uverejňuje na instagramovom profile, kde má viac ako 260-tisíc sledovateľov. 

Ako vyzerá Lois Griffin či Shrek z mäsa a kostí? Zistíš to v galérii. 

Čo sa stane, ak sa herec pri nakrúcaní milostnej scény vzruší? Koordinátorka intimity odhaľuje tajomstvá zo zákulisia

Elordi priznal, že nakrúcanie intímnych scén bolo pre neho výzvou, píše portál iDnes. Herci museli byť úplne naladení jeden na druhého, aby divákom odovzdali zložitú dynamiku vzťahu svojich postáv. „Nie je to nič iné než choreografia bojových scén alebo tanca,“ povedal s tým, že nakrúcanie takýchto scén je často aj technicky náročné.

Jacob Elordi vysvetlil, že hoci výsledok pôsobí prirodzene, každý krok a pohyb musí byť presne naplánovaný. „Každý pohyb musí sedieť a ladiť s osvetlením na pľaci,“ uviedol herec a dodal, že kameramani aj réžia museli mať všetko dobre nacvičené, aby scény pôsobili vierohodne.

Film Búrlivé výšiny mal premiéru v kinách 13. februára a u divákov už stihol zožať veľký úspech - u niektorých práve vďaka pikantným scénam. Tie sú podľa Elordiho vo filme nevyhnutné. „Romantické scény nie sú len o tom ukázať vášeň, sú to momenty, ktoré posúvajú príbeh,“ uzavrel Elordi o úlohe, ktorá ho podľa neho výrazne posunula.

A to až natoľko, že sa v poslednom čase stal favoritom na nahradenie Daniela Craiga v úlohe Jamesa Bonda. Podľa niektorých má za jeho posunom na pomyselnú prvú priečku stáť práve úspech Búrlivých výšin.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Pod scenárom bude podpísaný Beau Willimon, tvorca mimoriadne úspešných seriálov Domček z kariet (House of Cards) a Andor. Už to samo o sebe dáva určitú nádej, že film sa bude uberať trochu iným smerom než globálne kritizovaný záver pôvodného seriálu.

Game of Thrones sa vracia v novom príbehu. Mad King odhalí tajomstvo, bez ktorého by pôvodný seriál nikdy nevznikol

Prvý film z Westerosu

Kto sa ujme réžie a kto si v pripravovanom filme zahrá, zatiaľ nie je jasné. Rovnako ani to, ako sa na novom projekte podpíše aktuálny nákup spoločnosti Warner Bros. gigantom Paramount Skydance.

Franšíza Hry o tróny je totiž jedným z klenotov štúdia HBO, respektíve celej spoločnosti Warner Bros. Svet z hlavy spisovateľa G. R. R. Martina sa po nešťastnom ukončení ústredného seriálu najprv potýkal s miernym poklesom záujmu.

Prequelový seriál Rod draka síce zaznamenáva určitý úspech, vykazuje rastúcu kvalitu a tento rok v júni sa dočká už tretej série, no nadšenie, aké sprevádzalo pôvodnú Hru o tróny, sa mu opäť vyvolať nepodarilo.

Dobrodružstvá nečakanej dvojice zo sveta Západozeme.

Hbo Max/Hbo Max

Až aktuálny menší projekt Rytier Siedmich kráľovstiev sa stretáva s chválou a naznačuje, že svet Západozemia a jeho rozvetvené legendy stále dokážu priťahovať pozornosť. Oznámenie filmu tak prichádza vo vhodnej chvíli.

A ktorej časti dejín by sa mal samotný film týkať? Ako upozorňuje Variety, tvorcovia by sa mali zamerať na samotné podmanenie kontinentu Západozemia prvými Targaryenmi, teda na vpád Aegona I. stovky rokov pred udalosťami Hry o tróny. Bližšie detaily však zatiaľ nie sú k dispozícii. Dej filmu by každopádne predchádzal všetkým trom doteraz uvedeným seriálom.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

• Carrey v 2022 oznámil koniec kariéry, pretože „má dosť“.
• Hollywood ho podľa blízkych ľudí úplne vyčerpal.
• Osobná tragédia z 2015 zásadne zmenila jeho pohľad na život.
• Teraz zaujal výrazne zmeneným vzhľadom.

Bol čas, keď meno Jim Carrey znamenalo istotu úspechu. V 90. rokoch nebol len komediálnou hviezdou - bol jednou z najväčších filmových osobností na svete. Filmy ako Maska, Blbý a blbší či Ace Ventura z neho spravili globálny fenomén. A keď prišiel film Truman Show, ukázal, že dokáže viac než len gumenú mimiku.

Sláva, škandály a pohoršenie. Temná minulosť celebrít, na ktorú sa zabudlo

Na prelome tisícročí bol všade. Patril medzi najlepšie platených hercov planéty a jeho meno predávalo. A potom začal miznúť - až zmizol úplne, píše portál LADBible.

Spomaľovanie pred koncom

Carrey nezmizol zo dňa na deň. Jeho kariéra sa postupne spomaľovala. V poslednej dekáde sa objavoval už len sporadicky - najmä vo filmoch zo série Sonic. Definitívny zlom však prišiel v 2022 počas promo turné k pokračovaniu filmu o ježkovi Sonicovi.

V rozhovore pre Access Hollywood povedal: „Naozaj sa mi páči môj pokojný život a veľmi rád maľujem. Milujem svoj duchovný život a mám pocit, a toto možno už nikdy nebudete počuť od inej celebrity, že mám dosť.“ A dodal: „Urobil som dosť. Som dosť.“ Nebola to pauza. Bol to koniec.

Hollywood ho vyčerpal

Podľa ľudí z jeho okolia odmietal tri až štyri filmové ponuky ročne - niekedy aj za 5 až 6 miliónov dolárov. Dôvod bol jednoduchý - Hollywood ho vyčerpal. Sláva, tlak a nekonečný cyklus produkcie z neho postupne vysali energiu aj chuť pokračovať.

Dnes údajne žije pokojným životom mimo hlavného prúdu, venuje sa maľovaniu a duchovnému životu. Herectvo by zvážil len v prípade, že by, ako sám povedal, „anjeli priniesli scenár napísaný zlatým atramentom“.

Osobná strata, ktorá všetko zmenila

Za jeho odchodom nebola len únava zo systému. V 2015 zomrela jeho bývalá partnerka Cathriona White na predávkovanie liekmi. Nasledovali súdne spory a mediálny tlak, ktoré ho držali v centre pozornosti spôsobom, ktorý už nemal nič spoločné s filmom.

Ako z filmu Maska. Na dne poľského jazera našli tisícročnú drevenú tvár, odhaľuje tajomný svet starých Slovanov

Táto skúsenosť mala podľa blízkych zásadný vplyv na jeho pohľad na slávu aj život. Hollywood prestal byť miestom kreativity, ale miestom hluku.

Návrat v Paríži, ktorý vyvolal otázky

Pred pár dňami sa Carrey výnimočne objavil na verejnosti, keď si v Paríži prebral čestnú cenu César. Na pódiu ho označili za „kráľa slapsticku“ a „jedinečný hlas moderného filmu“. Fanúšikov však šokovalo niečo iné.

Vyzeral výrazne zmenený - štíhlejší, krehkejší, takmer asketický. Na sociálnych sieťach sa okamžite rozbehli diskusie o jeho zdraví či životnom štýle. Niektorí hovorili o prirodzenom starnutí, iní o vedomom ústupe od hollywoodskej estetiky a tlaku na vzhľad. A dokonca sa objavili aj bizarné správy o tom, že to vôbec nebol on. Carrey sa k tomu nevyjadril.

Život mimo diania

Dnes už nie je hviezdou v tradičnom zmysle. Je maliarom a žije mimo reflektorov. V roku 2024 pre Associated Press priznal, že návrat do tretieho Sonica bol čiastočne aj pragmatický: „Kúpil som si veľa vecí a úprimne povedané, potrebujem peniaze.“

Typicky úprimné. Ale aj to bol skôr výnimočný návrat než zmena smeru. Dnes žije mimo očakávaní, ktoré naňho Hollywood desaťročia kládol. A jeho aktuálna zmena vzhľadu je dnes skôr podčiarknutím toho, že sa pred rokmi začal meniť aj vnútrorne.

České hrady praskajú vo švíkoch. Kingdom Come aj Zradcovia prilákali rekordné davy turistov

Vávra už momentálne nie je kreatívnym riaditeľom Warhorse Studios, z ktorého údajne odišiel pre nezhody, no svoju pozíciu vraj neopustil v zlom. Mnohých však prekvapilo, že sa nijako nepodieľa na novej hre, na ktorej štúdio Warhorse pracuje. Má to však svoje dôvody, keďže Vávra má teraz úplne iné plány.

Z herného hitu na filmové plátno

„Dan sa sám chcel posunúť ďalej. Vytvoril tri hry, ktoré mali svetový úspech, a už dlhšie chce skúsiť niečo nové. Dostať Kingdom Come v najbližších rokoch na filmové plátno alebo obrazovky je ďalší míľnik, ktorý chceme dosiahnuť, a to je Danova nová úloha. Už ho síce nestretnete každý deň v kancelárii, ale v širšom zmysle je stále súčasťou Warhorse,“ uviedol pre server CzechCrunch šéf štúdia Martin Frývaldský.

Vávra má údajne už hotový scenár, ktorý je zatiaľ len v podobe „pracovnej verzie“. Napriek tomu si myslí, že film so skutočnými hercami by mohol byť úspešný. „Záujem z filmového sveta cítime, rokovania už prebiehajú. Nechceme len predať práva. Chceme, aby film vyzeral tak, ako si ho sami predstavujeme,“ dodal Frývaldský.

Informácia o tom, že chce Vávra dostať Kingdom Come aj na filmové plátna, sa rýchlo rozšírila sociálnymi sieťami a reakcie fanúšikov na seba nenechali dlho čakať. „Neverím! Dúfam, že tam budú ďalšie top hlášky. Paráda, teším sa. Nedávno som si práve hovorila, že by bolo super urobiť film podľa Kingdom Come. To by mohla byť riadna sranda, ak tam dajú niektoré hlášky. Ak ten film nevyjde, bude to naozaj škoda,“ reagujú ľudia na sociálnych sieťach.

Kingdom Come Deliverance II v 8K.

Václav Nývlt, Technet.cz/

Vávra priznáva, že nebol milý ani obľúbený šéf a súhlasí aj s tým, že je egoista, pretože bez toho by hry ako Mafia a Kingdom Come nikdy nevznikli, píše Ondřej Zach z portálu iDnes.

K prechodu k filmu ho však viedol iný dôvod. „Robiť veľké hry je veľmi náročné, čo je politicky korektný výraz pre ‚úplné psycho‘. Fyzicky ma to takmer zničilo. Keď sme dokončovali KCD1, skončil som na infúziách v nemocnici. Pred dvoma rokmi, počas dokončovania KCD2, som takmer dostal infarkt. Vtedy som sa rozhodol, že hru dokončím a už nebudem pracovať takýmto štýlom a tempom,“ vysvetľuje.

Vývojár novej Mafie: Je to v podstate česká hra, ktorá bude pripomínať predošlé diely. Sústredili sme sa najmä na príbeh

Zároveň hovorí, že práve prebieha technologická revolúcia, ktorá navždy zmení vývoj hier. „Doba, keď počítačové hry a filmy robia stovky ľudí celé roky, sa práve končí. Tento rok. Ak dnes začnete vyvíjať projekt s 300 ľuďmi, ktorý má vyjsť o päť rokov, je dosť pravdepodobné, že v čase vydania budú podobné veci robiť dvadsaťčlenné tímy za pár mesiacov. O AI si môžete myslieť, čo chcete, ale je to tak.“

Vo februári tohto roka uplynul rok od vydania Kingdom Come: Deliverance 2, pričom celosvetové predaje prekročili päť miliónov kópií. Daniel Vávra sa preslávil hrou Mafia, ktorá je dodnes považovaná za najlepšiu českú hru.

                               Portály Antiyoutuber a iDnes patria do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

• Hollywood podľa insiderky používa AI viac, než verejne priznáva.
• Tvrdí, že takmer každý oscarový film tento rok mal v procese AI nástroje.
• Scenáristi vraj potajme konzultujú s chatbotmi ako ChatGPT.
• Časť „AI zázrakov“ je podľa kritikov len dobre zabalené divadlo.

Predstav si, že sleduješ veľkofilm nominovaný na Oscara. Emócie, dokonalé vizuály, herecké výkony na hrane možností. A niekde v zákulisí? Chatbot. Algoritmus. Model umelej inteligencie, ktorý potichu pomáha upravovať dialógy, hlasy či obraz, píše portál Futurism.

VIDEO Shia LaBeouf skončil v putách. Herec po rokoch triezvosti opäť prepadol alkoholu, ľudia ho zbili na ulici

Podľa Janice Min, bývalej šéfredaktorky The Hollywood Reporter a súčasnej CEO mediálnej skupiny Ankler Media, je realita jednoduchá: „V Hollywoode teraz platí jedno – každý trochu klame.“

V rozhovore pre Business Insider povedala: „Štúdiá klamú o tom, koľko AI používajú.“ Na otázku, či ju používajú viac alebo menej, odpovedala jasne: „Používajú ju viac.“

Každý trochu klame

Min zašla ešte ďalej: „Firmy klamú o schopnostiach svojich produktov. A kreatívci klamú o tom, že ich nepoužívajú.“ A pridala výzvu: „Vyzývam vás, aby ste našli scenáristu, ktorý pozerá na prázdnu stranu a zároveň sa nerozpráva s Claudeom alebo ChatGPT.“

Umelá inteligencia

Umelá Inteligencia Google Gemini/zadanie Hn/

Brutalista, oscarový film z minulého roka, sa stal terčom kritiky po tom, čo režisér Brady Corbet potvrdil, že AI pomohla upraviť maďarské akcenty hercov Adriena Brodyhoa Felicity Jones. Podľa Min to však nebola výnimka, ale skôr špička ľadovca.

„Tento rok je ticho,“ povedala o absencii ďalších škandálov. „Dokonca ani Akadémia, najviac ochranárska inštitúcia dedičstva v Hollywoode, sa voči AI jasne nevymedzila. V podstate majú politiku nepýtaj sa, nehovor. S istotou by som povedala, že každý jeden nominant na najlepší film tento rok použil v produkčnom procese AI.“

AI alebo len marketing?

Treba však brzdiť. Pojem „AI“ dnes zahŕňa všetko - od generatívnych modelov až po pokročilé algoritmy, ktoré sa vo vizuálnych efektoch používajú roky. Nie každá „umelá inteligencia“ je ChatGPT.

AI rozbíja vysoké školy. Z diplomu sa v USA stáva drahý papier bez hodnoty, čaká rovnaký osud aj Slovensko?

Zároveň sú práve umelci jednou z najviac skeptických skupín. Ochrana pred AI bola kľúčovou témou počas štrajkov hercov a scenáristov v roku 2023, ktoré patrili medzi najdlhšie v histórii Hollywoodu. Predstava, že väčšina scenáristov potajme píše s chatbotom, preto pôsobí paradoxne.

Nie je všetko tak, ako sa zdá

A potom je tu druhá strana - technologickí nadšenci, ktorí pravidelne vyhlasujú, že „Hollywood je hotový“. Každý týždeň vznikne nové virálne video s deepfake celebritami, naposledy pomocou nástroja Seedance 2.0. Lenže veľa z toho je ilúzia.

Virálne video, kde sa Tom Cruise a Brad Pitt bijú na streche mrakodrapu, ktoré malo vystrašiť aj scenáristov z Marvelu? Ukázalo sa, že išlo o digitálne prekrytie záberu dvoch skutočných hercov pred zeleným plátnom. AI neprerobila filmový priemysel cez noc. Skôr zlepšila marketingové kúzla.

Je teda Hollywood „upečený“? Možno nie. Ale je pravdepodobné, že keď dnes sleduješ film, pozeráš sa aj na prácu niekoho, kto nikdy nevstúpil na pľac - algoritmu.

Múmia 4 je oficiálne potvrdená! Brendan Fraser a Rachel Weisz sa vracajú, film už má dátum premiéry

Hororové hry poľského štúdia Bloober Team boli kedysi vnímané ako takzvané „simulátory chôdze“, no postupne sa vypracovali na absolútnu špičku. Vďačia za to oceňovaným titulom, akými sú predvlaňajší Silent Hill 2 či minuloročný Cronos. A práve oznámený Layers of Fear 3 má byť vyvrcholením celej série.

Temnota sa vracia

Hraný trailer na Layers of Fear 3 sa začína veršami z básne Williama Blakea s názvom Chorá ruža.

Tvorcovia sľubujú, že prichádza nočná mora silnejšia a zvrátenejšia než kedykoľvek predtým, a zároveň naznačujú, že pozorní fanúšikovia série môžu v ukážke zachytiť ďalšie detaily. Ďalšie informácie, napríklad o dátume vydania, zatiaľ nie sú známe.

„Layers of Fear je séria, ktorá vychádza priamo z našich sŕdc a rozpráva milovaný príbeh štúdia Bloober Team,“ hovorí Piotr Babieno, generálny riaditeľ Bloober Teamu.

„Je to príbeh, ktorý rozprávame už desať rokov – projekt, ktorý formoval identitu nášho štúdia a nasmeroval nás na cestu tvorby nezabudnuteľných psychologických hororových zážitkov. Uplynulo desať rokov, no zďaleka sme ešte nepovedali posledné slovo, a teraz odhaľujeme niečo nové v tejto sérii. Dúfame, že to vzbudí nadšenie fanúšikov tohto diela.“

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

„Ľudia si myslia, že herečkou môže byť ktokoľvek. Ale keď som prvýkrát hovorila o svojom filme ako režisérka, hovorila som si, že sa ku mne všetci správajú, akoby som bola niekto s mozgom,“ vysvetlila. „Je to tiež zážitok, keď sedíš v režisérskom kresle a ľudia ti venujú úplne inú pozornosť.“

Herec z Hunger Games o dysmorfofóbii: Nie som dosť svalnatý, mám strach natáčať nahý

Zmena, ktorá priniesla rešpekt

Podľa nej je za tým širší problém v prístupe k ženským tvorcom vo filme. „Existuje predstava, že režiséri majú väčšie schopnosti, čo nie je pravda,“ povedala a poukázala na to, že táto mylná predstava často vzniká a udržiava sa mužskou perspektívou vo filmovom priemysle.

Stewartová priznala, že práve po prechode k réžii cítila väčší rešpekt k svojim nápadom a skúsenostiam. „Nechcem len stále nadávať, ale pre herečky je to často horšie než pre hercov. Občas sú považované za akési bábky, ale nie sú,“ dodala a upozornila, že herečky odvádzajú tvrdú prácu, ktorá si zaslúži uznanie.

Kristen Stewartová práve uviedla do kín svoj režisérsky debut s názvom Chronológia vody. Snímka zachytáva dospievanie autorky rovnomennej literárnej predlohy, Lydie Yuknavitchovej. Život plavkyne je poznačený traumami z detstva, s ktorými sa snaží vyrovnať. Po boji so závislosťou sa pokúša zachytiť svojich démonov na papier a prostredníctvom písania nájsť samu seba.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Zatiaľ čo sa dedina ocitá v ohrození blížiaceho sa rímskeho útoku, zostáva na Asterixovi a Obelixovi, aby našli protiliek a zvrátili nečakanú pohromu. Vydávajú sa preto na odvážnu a divokú výpravu do vzdialeného a tajomného kráľovstva Núbie, kde ich čakajú nové dobrodružstvá aj prekvapivé stretnutia.

Herec z Hunger Games o dysmorfofóbii: Nie som dosť svalnatý, mám strach natáčať nahý

Čarovný nápoj zlyhá

Postavy Asterixa a Obelixa pochádzajú z komiksov francúzskych autorov Reného Goscinnyho (spisovateľa, okrem iného autora príbehov o malom Mikulášovi) a Alberta Uderza, ktorý sa postaral o kresby. Prvý zväzok vyšiel v roku 1959 a príbehy neohrozených Galov si rýchlo získali celosvetovú popularitu.

Na filmové plátno sa Asterix, Obelix a ďalší hrdinovia dostali už viackrát, či už v hraných, alebo animovaných verziách. Prvá hraná adaptácia mala premiéru v roku 1999, režíroval ju klasik francúzskej komédie Claude Zidi (Blázni zo štadióna, Veľký bazár, Zviera, Prehnití a ďalšie) a do hlavných úloh obsadil Christiana Claviera (Asterix) a Gérarda Depardieua (Obelix).

Animovaný film Asterix a Obelix: Kráľovstvo Núbie budeme môcť vidieť v kinách koncom roka 2026. 

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

V podcaste Happy Place moderátorky Fearne Cotton si Claflin zaspomínal na jednu zo svojich prvých filmových úloh. „Mal som nakrúcať scénu bez trička, ale nebola v scenári. Povedali mi to len týždeň vopred a ja som si povedal:,Do r*ti, necvičil som, čo budem teraz robiť?’ To bol môj prvý kontakt s týmto svetom,“ priznal herec.

Fanúšikovia šalejú. Prezradil predstaviteľ filmového Voldemorta, ktorý herec stvárni Temného pána v novom seriáli?

Hviezda seriálu Lazarus sa domnieva, že jeho problémy pramenia už z obdobia dospievania. Podľa vlastných slov sa v puberte necítil ani dosť príťažlivý, ani dosť silný.

Tlak na dokonalé telo

„Som neuveriteľne neistý. Nedávno som bol na projekcii filmu, v ktorom hrám, a všetci sa ma pýtali:,Tak čo, aké to bolo?’ A ja na to:,Hrozné, neznášam sa na seba pozerať.’ Nepáči sa mi ani moja tvár,“ hovorí tridsaťdeväťročný herec.

Podľa Claflina jeho stav zhoršuje aj prostredie filmového priemyslu plné „dokonalých“ ľudí a možnosť, že ostatní budú jeho vzhľad hodnotiť na sociálnych sieťach. „Veľmi ma to ovplyvňuje. Povedal by som, že väčšinu mužov tiež, no u mňa sa to tou pozornosťou a komentármi o mojom vzhľade dosť zhoršilo,“ dodal.

Herec zo série Piráti z Karibiku vlani v rozhovore pre denník Telegraph vysvetlil, že na neho doliehal tlak dosiahnuť hollywoodsku dokonalosť. „Vždy som bol dosť malý, až do svojich osemnástich rokov, takže som sa nikdy nevidel ako hlavný hrdina. Myslel som si, že zo mňa bude skôr charakterový herec. Existuje hollywoodský predpoklad, že filmy predávajú muži so sixpackom. A práve kvôli tomuto tlaku sa u mňa postupne rozvinula forma telesnej dysmorfofóbie,“ dodal Claflin.

Čo je telesná dysmorfofóbia?

Dysmorfofóbia (odborne telesná dysmorfická porucha, anglicky Body Dysmorphic Disorder, BDD) je psychická porucha, pri ktorej má človek vtieravý a skreslený pocit, že je na jeho vzhľade niečo výrazne zlé, aj keď si okolie žiadny problém buď vôbec nevšimne, alebo ho vníma ako zanedbateľný.

Človek s dysmorfofóbiou sa často extrémne sústreďuje na konkrétnu časť tela, typicky napríklad na tvár (nos, pleť, vlasy), no môže ísť aj o postavu, svaly, pokožku alebo akýkoľvek detail, napríklad jednotlivé znamienka. Tieto myšlienky nie sú len bežnou nespokojnosťou so vzhľadom, ale sú veľmi intenzívne, úzkostné a vyčerpávajúce. Často zaberajú niekoľko hodín denne a výrazne zasahujú do bežného života.

Herec Sam Claflin.

Instagram/Samclaflin Zdroj/

Typické prejavy zahŕňajú neustále kontrolovanie sa v zrkadle (alebo naopak vyhýbanie sa akémukoľvek odrazu), porovnávanie sa s ostatnými, snahu „opraviť“ domnelé nedostatky make-upom, oblečením či kozmetickými zákrokmi a tiež silnú hanbu alebo strach z hodnotenia. Časté sú aj vyhýbavé stratégie: ľudia prestávajú chodiť do spoločnosti, nechcú sa fotografovať, vystupovať na verejnosti alebo nadväzovať vzťahy.

Dysmorfofóbia sa často spája s úzkosťami, depresiou, poruchami príjmu potravy alebo obsedantno-kompulzívnymi rysmi. Dôležité je, že problém nespočíva v samotnom vzhľade, ale v tom, ako ho mozog vyhodnocuje. Preto estetické zákroky väčšinou neprinášajú úľavu, nespokojnosť sa len presunie inam.

Ide o liečiteľný stav. Najčastejšie pomáha kognitívno-behaviorálna terapia zameraná na prácu s myšlienkami a rituálmi, niekedy v kombinácii s liekmi (napríklad antidepresívami zo skupiny SSRI).

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

• TMúmia 4 je potvrdená a má prísť v 2028.
• Vracia sa Brendan Fraser aj Rachel Weisz.
• Universal naplánovalo premiéru na 19. mája 2028.
• Film budú režírovať Matt Bettinelli-Olpin a Tyler Gillett.

Lenedárna Múmia sa po rokoch vracia späť do hry - a tentoraz nie cez reboot, ale cez pokračovanie, ktoré fanúšikovia chceli od začiatku, píše portál Nerdist.

Archeológovia zostali v nemom úžase. Na pradávnych čínskych múmiách našli najstarší syr na svete

Po dlhých špekuláciách je to oficiálne - Múmia 4 vzniká a do akcie sa vracia Brendan Fraser aj Rachel Weisz. Pôvodný film z 1999 je dodnes považovaný za kultovú klasiku, ktorú ľudia milujú najmä pre mix dobrodružstva, romantiky a ľahkého hororu. Pokračovania však už mali slabšiu povesť a tretí diel dokonca vyšiel bez Rachel Weisz.

Premiéra o dva roky

Teraz to vyzerá, že Universal chce sériu vrátiť späť tam, kde kedysi fungovala najlepšie.Ako informuje magazín Variety, film dostal dátum premiéry na 19. mája 2028 a do kín má ísť vo veľkej distribúcii.

Réžiu si zoberú Matt Bettinelli-Olpin a Tyler Gillett (Nevesta na zabitie, Vreskot) a scenár napíše David Coggeshall (Plán výletu 1 a 2). Fanúšikovia dúfajú, že štvrtý diel prinesie späť tú správnu atmosféru a zmyje pachuť z menej vydarených pokračovaní.

Dej filmu Búrlivé výšiny vychádza z nesmrteľnej predlohy spisovateľky Emily Brontë z roku 1847 a sleduje osudovú a ničivú lásku medzi nájdencom Heathcliffom a dcérou jeho pestúna Catherine Earnshawovou. Ich vzťah sa odohráva v pochmúrnom prostredí yorkshirských vresovísk, kde sa romantická vášeň postupne mení na toxickú žiarlivosť a túžbu po pomste, ktorá poznačí dve generácie dvoch rodov.

Nalaď sa na víkend: 6 nezabudnuteľných filmov, ktoré nájdeš na HBO a musíš ich vidieť

Príbeh, ktorý ani po rokoch nestratil silu

V hlavných úlohách sa predstavia Margot Robbie ako Catherine a Jacob Elordi ako Heathcliff. Ich obsadenie vyvolalo vo filmovom svete aj medzi fanúšikmi knihy výrazné diskusie, najmä pre vek a vzhľad, no režisérka si za svojím výberom stojí s tým, že obaja herci majú pre svoje postavy potrebnú energiu a charizmu. V ďalších úlohách sa objavia napríklad Hong Chau ako Nelly Deanová, Shazad Latif ako Edgar Linton či Martin Clunes v úlohe pána Earnshawa.

Emerald Fennellová k filmu napísala aj scenár a postarala sa o to, aby snímka nebola len ďalšou klasickou dobovou adaptáciou. Hudbu k filmu zložil Anthony Willis, pričom soundtrack obsahuje aj pôvodné piesne od speváčky Charli XCX, čo podčiarkuje modernejšie a dravejšie poňatie celého diela. Kamera Linus Sandgren zachytáva drsnú krásu anglického vidieka, pričom natáčanie zaviedlo filmárov do atraktívnych lokalít, ako je národný park Yorkshire Dales či údolia Arkengarthdale a Swaledale.

Zaujímavosťou je, že režisérka trvala na tom, aby bol názov filmu v propagačných materiáloch uvádzaný v úvodzovkách. Vysvetlila to tým, že také rozsiahle a komplexné dielo, akým je predloha Emily Brontëovej, sa nikdy nedá úplne adaptovať, a preto divákom ponúka svoju vlastnú, špecifickú verziu tohto príbehu. Film mal svetovú premiéru v januári 2026 v Los Angeles a do širokej distribúcie vstupuje symbolicky v období sviatku svätého Valentína.

Nový trailer ukáže „Búrlivé výšiny“, aké nepoznáme.

Continental Film/Continental Film

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

„Neviete si predstaviť, čo sa stalo po premiére filmu. Zrazu sa z veselej, sebavedomej, takmer neznámej Šárky stala celorepublikovo známa Irenka. Vyjsť na ulicu bol stresový zážitok, všetci sa za mnou otáčali, vôbec som na to nebola pripravená,“ uviedla Vojtková v minulosti v rozhovore pre web Filmová místa.

„Pri nakrúcaní exponovaných scén filmu mi bolo jasné, že to nie je práve moja parketa, ale točila som s už vtedy výborným kamarátom Bolkom Polívkom, ktorý k tomu pristupoval s bezprostredným humorom, a pani Věra Chytilová to brala ako samozrejmosť,“ dodala.

Rasistické útoky a sláva: Hviezda Harryho Pottera prehovorila, aký bol jej život počas nakrúcania svetového fenoménu

Pred pozornosťou utiekla do zahraničia

Šárka Vojtková sa od pätnástich rokov venovala modelingu a fotila reklamné kampane, okrem iného aj s fotografom Jefom Kratochvílom. Práve on ju odporučil na konkurz do filmu Dedictvo aneb Kurvahošigutntág (1992).

Pozornosť médií a fanúšikov, ktorí ju spoznávali doslova na každom kroku, bola na mladú herečku príliš. „Zrazu som bola pre celú republiku TÁ IRENKA! Sexuálny symbol v nie práve lichotivom svetle. Musím priznať, že som to nezvládla,“ opísala v jednom z rozhovorov.

Postavu prostitútky, ktorú si vo filme Bohuš (Bolek Polívka) priviezol domov na dedinu ako svoju nevestu, zahrala Vojtková tak presvedčivo, že ju ľudia vnímali aj v civilnom živote ako dievča ľahkých mravov. Rozhodla sa preto presťahovať do zahraničia.

V minulosti sa venovala stylingu. S partnerom a dcérou momentálne žije striedavo v talianskej Modene a v Česku, konkrétne v rodnom Brne. Tam vlastní salón krásy poskytujúci kadernícke a kozmetické služby, zameraný aj na estetickú medicínu a plastickú chirurgiu.

Na svojom Instagrame Vojtková zdieľa fotografie zo svojich ciest, rôzne tipy, ako aj spomienky na nakrúcanie a na Bolka Polívku.

Podľa dostupných fotografií podstúpila niekoľko výrazných kozmetických úprav a zákrokov. V roku 2011 ju na plese v Brne, kde si zatancovala napríklad s politikom Miroslavom Mackom, spoznalo len málo ľudí.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Stačí jedno zapískanie a uvidíš vlastnú smrť: Nový horor Ozvena desí nástrojom smrti

Stredovek a zakázaná vášeň

V temnom historickom thrillery (obdobie Vojny ruží, občiansky konflikt v15. storočí) sa Turner predstaví ako Anne, chudobná žena z anglického vidieka, ktorej manžel odišiel do vojny. Spoločnosť jej robí len nepríjemne dominantná a prísna svokra, ktorú stvárňuje Marcia Gay Harden.

Do dediny jedného dňa prichádza istý muž so správou, ktorá Anne obráti život naruby: jej manžel je mŕtvy. Medzi dvojicou to okamžite začne iskriť, no Anne sa zmieta medzi túžbou, vinou a prísnymi náboženskými pravidlami a poverami, ktoré jej neustále pripomína svokra.

A práve ona je ďalším temným prekvapením príbehu. Ukáže sa, že nemá problém kradnúť, manipulovať ani vraždiť... a Anne postupne vtiahne do vlastného sveta násilia, manipulácie a zločinov.

Všetko, čo fanúšikovia milujú

Meče, krv, zakázaná láska a násilie znie ako ideálne spojenie pre fanúšikov fantasy drám a strachu. Navyše vidieť Jona Snowa a Sansu Stark v romantických scénach (a v prostredí, ktoré až nápadne pripomína Westeros) môže znieť pre fanúšikov ako niečo, čo treba vidieť: možno na prvé počutie trochu čudne, ale zároveň lákavo a príťažlivo (o tom, že si to fanúšikovia užívajú už teraz, svedčí aj komentárová sekcia pod trailerom plná vtipných narážok na Johna a Sansu). Pre niektorých budú možno bonusom filmu aj (brilantné) britské prízvuky. 

Zaujímavé pritom je, že miernu rozpačitosť pri natáčaní istých scén vraj cítili aj samotní herci. Sophie Turner sa vraj v minulosti priznala, že bozkávanie s Kitom Haringtonom jej bolo vyslovene nepríjemné. Napriek tomu k nakrúcaniu pristúpili ako skutoční profesionáli a diváci tak dostanú filmový románik, ktorý si len tak ľahko z hlavy nevymažú.

Fakt, že ide o hororový film, môže celú situáciu trochu „zľahčiť“. Predsa len, nejde primárne o romantiku, ale o temný príbeh plný napätia, strachu, psychologickej drámy, morálnych dilem a násilia. The Dreadful dorazí do amerických kín a platforiem 20. februára.

Akoby nestačilo, že Chrys v podaní Dafne Keenovej, hviezdy filmu Logan: Wolverine, sa musí vyrovnať so smrťou svojho otca, okolnosti ju navyše donútia presťahovať sa k svojmu bratancovi Relovi (Sky Yang).

Na jednu tínedžerku je toho až príliš, a tak niet divu, že ju okolie považuje za problémovú. V novej škole sa síce snaží zapadnúť, no stretu s nerozlučnou dvojicou zákerných hlupákov (Jhaleil Swaby a Mika Amonsen) a patrične namyslenou kráľovnou triedy Grace (Ali Skovbye) sa aj tak nevyhne. Spriaznenú dušu tak nachádza aspoň v spolužiačke Ellie (Sophie Nélisse).

ZOZNAM víťazov tohtoročných Zlatých Glóbusov. Divákov však zaujalo viac jedlo pre prominentov, ako herci

Jedno zapískanie a vidíš vlastnú smrť

Situácia sa ešte zhorší, keď Chrys dostane školskú skrinku po basketbalovej hviezde, ktorá zomrela za záhadných okolností. Vo vnútri nájde píšťalu, ktorá po zapískaní spôsobí, že šesť tínedžerov bude čeliť niečomu nepredstaviteľnému: postavia sa tvárou v tvár vlastnej smrti a uvidia, ako zomrú. A rozhodne to nebude príjemný pohľad. Rituálne predmety starých Aztékov totiž boli predzvesťou mimoriadne krvavého konca.

„Priťahovala ma tajomná mytológia okolo píšťaly smrti a možnosť vytvoriť pestrú paletu filmových, imaginatívnych a desivých spôsobov smrti,“ opisuje režisér Corin Hardy, prečo si vybral práve tento vražedný nástroj. „Vedel som, že to bude niečo ako hlavná postava. Je na plátne počas celého filmu a musí obstáť. Prešli sme asi päťdesiat až šesťdesiat návrhov a našli sme niekoľko naozaj čudných, desivo vyzerajúcich vecí,“ dodáva.

Na filme sa podieľal aj španielsky dizajnér Daniel Carrasco, ktorý spolupracoval na horore Substance, ocenenom Oscarom za najlepšie masky.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

• Daniel Stern, známy ako Marv zo Sám doma, čelí obvineniu za dohadovanie prostitúcie.
• Herec dnes žije ako farmár a umelec v Kalifornii.
• Hrozí mu pokuta až tisíc dolárov a šesť mesiacov väzenia.
• Na fanúšikovské akcie nechodí, lebo „je domáci typ“.

Daniel Stern, herec, ktorý stvárnil polovicu legendárnej dvojice „mokrých banditov“ v prvých dvoch dieloch filmu Sám doma, čelí v Kalifornii obvineniu z dohadovania prostitúcie. Podľa magazínu People bol minulý mesiac pristihnutý v moteli v meste Camarillo v okrese Ventura.

Právnik rozobral Kevinove „zločiny“ vo filme Sám doma. Detský hrdina alebo malý kriminálnik?

Hovorca okresného prokurátora Joey Buttitta uviedol: „Podľa toho, čo viem, bol na mieste spísaný záznam a bol prepustený.“ Obvinenie padlo v pondelok dvanásteho januára. Hoci Stern nebol po incidente zadržaný, úrady voči nemu podali jedno priestupkové obvinenie za „zapojenie sa alebo dohodu na zapojení sa do prostitúcie“.

Vzhľadom na povahu skutku sa herec nemusí osobne dostaviť na súd a môže ho zastupovať právnik. Ak by bol uznaný vinným, hrozí mu pokuta až tisíc dolárov a možný trest odňatia slobody na šesť mesiacov.

Útek z Hollywoodu na farmu

Dnes má Stern šesťdesiatosem rokov a jeho život vyzerá úplne inak než v časoch, keď naháňal Kevina po zasnežených schodiskách. Hollywood vymenil za farmu v Kalifornii, kde so svojou manželkou chová dobytok a pestuje ovocie. Okrem toho sa venuje umeniu.

Herec Daniel Stern

1990 20th Century Fox, Wikipedia/Mingle Media Tv

Na verejnosti sa objavuje len zriedka a takmer vôbec sa nezúčastňuje výročných akcií spojených s filmom Sám doma. Dôvod vysvetlil v rozhovore pre People: „Neodchádzam zo svojej farmy. Nie je to urážka filmu. Ak ide o telefonát alebo Zoom, som k dispozícii. Ale som trochu domáci typ.“

A dodal aj úprimnú fanúšikovskú realitu: „Milujem vedomie, že to všetci milujú, ale keď ku mne prídu skutoční ľudia a povedia: ‚Milujeme to‘, je to pre mňa niekedy trochu zahlcujúce.“

Vedel, že to bude niečo výnimočné

Hoci sa dnes od sveta Sám doma dištancuje, počas nakrúcania vraj cítil, že vzniká niečo špeciálne. „Vedel som, že je to filmový klenot. Bolo to veľmi vtipné, veľmi pravdivé, takže som vedel, že robíme niečo skvelé. Len som samozrejme netušil, a nikto nemohol, akú dlhú životnosť ten film bude mať,“ povedal.

Sám doma mohol vyzerať úplne inak. Tieto herecké hviezdy boli blízko k legendárnym rolám vo filme

Z vianočnej rozprávky sa stal kult, ktorý sa každoročne vracia na obrazovky. A z jedného z jeho najpamätnejších záporákov je dnes farmár, ktorý rieši veľmi nefilmový problém.

Harry Potter z lega? V európskom zábavnom parku stavajú čarodejnícky svet, ktorý si fanúšikovia doteraz skladali len doma

Nenávistné komentáre a kritika

Ako sama priznala pre The Guardian, sláva ju zaskočila. Byť v centre pozornosti v mladom veku, keď človek ešte len hľadá sám seba, nebolo jednoduché. Zo zvedavosti začala čítať komentáre na internete, a práve tam narazila na nenávistné a rasistické reakcie, ktoré ju zasiahli hlbšie, než si vtedy dokázala priznať.

Tieto slová v nej zostali. Ovplyvnili jej správanie, sebavedomie, aj jej verejný prejav. Z kedysi spontánneho, veselého dievčaťa sa stala opatrnejšia, zahriaknutejšia a viac si strážila každé slovo a pohyb.

Cho Chang z filmov o Harrym Potterovi. 

Harry Potter Stuff/Twitter

Po skončení Harryho Pottera mala pocit, že už nič nedokáže prekonať taký obrovský úspech. Obavy z očakávaní verejnosti ju natoľko paralyzovali, že sa rozhodla od herectva na čas odísť. Namiesto ďalších konkurzov si vybrala štúdium fotografie a pokúsila sa nájsť si nový smer.

Bolo to obdobie hľadania sa, pochybností o sebe samej a otázok o tom, čo vlastne od života chce a kam patrí.

Návrat k tomu, čo miluje

Zlom nastal nečakane: divadelná rola ku koncu štúdia jej opäť pripomenula, prečo sa do herectva kedysi zamilovala. Postupne sa vrátila pred kameru a dnes má na konte desiatky filmových aj seriálových projektov.

Katie Leung dnes hovorí o svojej minulosti otvorene. Nie však ako o slabosti, ale ako o skúsenosti, ktorá ju formovala. Za úspechom a slávou sa často skrývajú príbehy plné tlaku, šikany, strachu a bolesti, najmä keď prídu príliš skoro, v príliš mladom veku. Ale aj napriek ťažkostiam a náročným obdobiam je možné nájsť cestu späť k sebe aj k tomu, čo človek skutočne miluje.

Príbeh ako z filmu Kokosy na snehu: Thajskí bobisti chcú ísť na olympiádu

Komediálny triler Jedna bitka za druhou, natočený podľa románu Mestečko Vineland amerického spisovateľa Thomasa Pynchona, poukazuje na extrémne rozdelenú americkú spoločnosť, ktorá rieši spory so zbraňami v rukách. Zaoberá sa aj politickým dedičstvom černošského hnutia Black Power a organizácie Ku Klux Klan, zameranej proti Afroameričanom. Jeho dnešné víťazstvo upevňuje pozíciu favorita na Oscara za najlepší film, píše agentúra AP. Snímka si odniesla aj Zlatý glóbus za réžiu a scenár.

Thomas Anderson sa tak stal len druhým filmárom, ktorému sa podarilo získať toto ocenenie súčasne za réžiu, film aj scenár, uvádza agentúra AP. Cenu pre najlepšieho herca v kategórii muzikál alebo komédia však namiesto DiCapria získal jeho kolega Timothée Chalamet za film Veľký Marty (a stal sa tak najmladším držiteľom tejto ceny v hlavnú mužskú úlohu). 

Snímka Hamnet režisérky čínskeho pôvodu Chloé Zhaovej porazila najmä favorizovaný film Hriešnici v réžii Ryana Cooglera. Okrem ceny za najlepší film – dráma si Hamnet odniesol aj ocenenie za najlepšiu herečku v tejto kategórii. Porota ocenila Jessie Buckleyovú za stvárnenie utrápenej matky, ktorá po smrti dieťaťa nájde nečakanú útechu v hre svojho manžela.

Ceny Zlatý glóbus prešli v posledných rokoch turbulentným obdobím v dôsledku škandálov okolo Asociácie zahraničných novinárov v Hollywoode (HFPA), ktorá ocenenia udeľuje. V roku 2021 sa preto ceremoniál vôbec nevysielal a nebolo isté, či sa cenám ešte niekedy vráti ich niekdajšia prestíž a či bude ich udeľovanie opäť rešpektovanou udalosťou považovanou za predohru k Oscarom. Organizátori však pristúpili k reformám: porota sa rozšírila z 90 na približne 300 hlasujúcich a je výrazne rozmanitejšia.

Cenu za najlepšieho herca v kategórii dráma získal Wagner Moura za film Tajný agent, najlepšou herečkou v kategórii muzikál alebo komédia je Rose Byrneová a najlepším animovaným filmom sa stal Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle.

Jedlo na Golden Globes.

X/Kyle Buchanan/

Na tohtoročných Zlatých glóbusoch tentoraz neupútala pozornosť len filmová sláva a prestížne ocenenia, ale aj to, čo sa ocitlo na tanieri. Práve jedlo sa postaralo o poriadny rozruch a rýchlo sa stalo jednou z hlavných tém večera, píše LADbible. Kým organizátori stavili na luxusné menu z reštaurácie Nobu: kaviár, sushi, homárový šalát či ikonickú tresku Miso Black Cod, internet sa okamžite rozdelil na dva tábory.

Jedni obdivovali noblesu a kvalitu jedla, druhí sa pýtali, či sa z takýchto malých porcií dá vôbec najesť počas niekoľkohodinového, vyčerpávajúceho ceremoniálu. Nechýbali ani vtipy o „lietadlovom jedle“ či poznámky o tom, či si niektoré hviezdy radšej nepriniesli vlastný sendvič.

Nuž, zdá sa, že na červenom koberci sa okrem sošiek tento rok súťažilo aj o to, kto zvládne ceremoniál bez hladu.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

„Tie kamery sú naozaj veľmi hlučné,“ cituje server Deadline.com hercove slová z podcastu New Heights. „Keď sú zapnuté, nepočuješ vlastné slovo. Je to, akoby ti niekto priamo pred tvárou mával naplno zapnutým mixérom. Na dialógové scény bolo potrebné postaviť obrovskú konštrukciu a systém zrkadiel, aby ich vôbec bolo možné natočiť,“ dodal Matt Damon.

VIDEO Skutočný boj začína po vojne. Príbeh Odysea fascinuje tisíce rokov, dočká sa epického filmového spracovania

Technológia diktuje podmienky nakrúcania

Odysea je prvým filmom nakrúteným kompletne na kamery IMAX, čo predstavovalo úplne novú skúsenosť nielen pre Damona a ostatných hercov, ale aj pre samotných tvorcov.

Richard Gelfond, generálny riaditeľ spoločnosti IMAX, prezradil, že rok pred samotným nakrúcaním ho režisér Christopher Nolan oslovil s prianím natočiť Odyseu výlučne v IMAX formáte. „Nebolo to možné hneď z viacerých dôvodov a Nolan mi povedal, že ak prídem na spôsob, ako vyriešiť všetky technické problémy a komplikácie, natočí celý film IMAX kamerami. A to sa nakoniec aj podarilo,“ dodal Richard Gelfond.

Snímka adaptuje príbeh ithackého kráľa Odysea, ktorý sa po trójskej vojne vracia domov. Počas svojej desaťročnej púte sa stretáva s množstvom mýtických bytostí a nebezpečných prekážok, aby sa napokon mohol znovu stretnúť so svojou manželkou Penelopé. V našich kinách bude mať premiéru 16. júna a zaujímavosťou je, že predpredaj vstupeniek v USA sa začal už v júli 2025, teda približne rok pred premiérou.

Okrem Matta Damona obsadil Christopher Nolan (v jeho filmografii nájdeme snímky Počiatok, Oppenheimer, Dokonalý trik, Interstellar či batmanovskú trilógiu s Christianom Balom) aj Anne Hathaway, Roberta Pattinsona, Toma Hollanda, Zendayu, Elliota Pagea, Charlize Theron, Johna Leguizama, Miu Goth a ďalších.

                                    Portál iDnes patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Marvel stavia na emócie: Avengers Doomsday bude temnejší, Thor sa vracia vážnejší než kedykoľvek predtým

Čo je vlastne Jackass?

Jackass vznikol na prelome tisícročí ako televízna šou na MTV a neskôr sa premenil na mimoriadne úspešnú filmovú sériu. Koncept bol pritom pomerne jednoduchý: žiadne scenáre, žiadni herci, len skutoční ľudia, ktorí robia nebezpečné, hlúpe, miestami nechutné a extrémne veci sami sebe.

Pre niekoho je to čisté šialenstvo a totálny nezmysel, pre iných kultová záležitosť, ktorá definovala jednu generáciu. Jackass sa stal symbolom rebélie, anarchie a humoru, ktorý ignoruje hranice aj zdravý rozum.

Nová časť Jackass prichádza!

Instagram/Johnnyknoxville Zdroj/

Oznámenie, ktoré rozvírilo internet

Knoxville  nadšením jemu vlastným oznámil návrat Jackassu na Instagrame a nový film má prísť do kín 26. júna 2026. Pôjde o prvý veľký návrat po filme Jackass Forever z roku 2022.

Lenže odvtedy sa veľa zmenilo: ľudia zostarli, životy sa otočili naruby a niektorí členovia už s Jackassom nechcú mať nič spoločné.

Neznášaš les, hmyz alebo zvieratá? Možno patríš medzi ľudí s biofóbiou, takto sa prejavuje

Kam sa posunuli pôvodní členovia?

Obľúbenec Steve-O bol kedysi zosobnením extrému. V zákulisí však bojoval so silnou závislosťou. Po zásahu priateľov v roku 2008 sa rozhodol pre triezvy život.

Dnes je úspešným podcasterom, venuje sa stand-upu a otvorene hovorí o duševnom zdraví. Z kedysi nekontrolovaného rebela je dnes zodpovedný človek, ktorý podáva svoje skúsenosti ďalej.

Bam Margera patril k najväčším hviezdam Jackassu. Jeho odchod však sprevádzali konflikty, súdy a verejné škandály.

Sám dnes tvrdí, že by sa k Jackassu už nikdy nevrátil, nech by mu ponúkli akúkoľvek sumu. Dobrou správou je aspoň to, že po dlhých rokoch boja je triezvy.

Legendárny Johnny Knoxville.

Instagram/Johnnyknoxville Zdroj/

Johnny Knoxville sa stal najúspešnejším členom a lídrom celej tejto partie. Prešiel k serióznej hereckej kariére a dokázal, že Jackass nebol len o pádoch, ale aj o charizme.

Zároveň ostáva emocionálnym pilierom skupiny, najmä po tragickej smrti Ryana Dunna (pri autonehode), s ktorou sa členovia vyrovnávajú dodnes.

Jason Acuña, známy ako Wee Man, je stále aktívny: skateboarduje, podniká a objavuje sa v podcastoch. Chris Pontius dnes žije v Nórsku, no podľa sociálnych sietí sa do nového filmu pravdepodobne zapojí. Dave England sa venuje tvorbe, fotografii a stále občas zdieľa „jackassovský“ obsah.

Bude Jackass ešte fungovať v súčasnom svete?

Nejde o to, či sa Jackass vráti, ale skôr o to, aký bude. Pôvodná verzia vznikala v časoch, keď internet neexistoval v dnešnej podobe a hranice boli posunuté niekde úplne inde.

Dnes sú diváci citlivejší, tvorcovia starší, obsah predimenzovaný a riziko reálnejšie.

Možno už však nepôjde o to, kto padne z väčšej výšky alebo kto spraví lepší prank, ale o tú nostalgiu, iróniu a (možno aj) premenu chaosu v dospelosť. Nechajme sa prekvapiť. Jackass sa vracia, ale svet okolo neho je úplne iný.

Marvel stavia na emócie: Avengers Doomsday bude temnejší, Thor sa vracia vážnejší než kedykoľvek predtým

Greenland 2: Migration

Prvý Greenland bol ten typ katastrofického filmu, pri ktorom si človek po skončení len potichu vydýchne. A teraz prichádza pokračovanie, ktoré to chce posunúť ešte ďalej. Gerard Butler sa vracia ako John Garrity a spolu s Morenou Baccarin a Romanom Griffinom Davisom pokračujú v príbehu päť rokov po zásahu kométy Clarke. V bunkri dochádzajú zásoby, nervy aj nádej. A zrazu sa objaví informácia, že niekde na juhu Francúzska môže existovať miesto, ktoré katastrofu pocítilo menej... lenže dostať sa tam nebude roadtrip, ale skúška odolnosti. Vo filme sa objavia aj Amber Rose Revah, Gordon Alexander, Peter Polycarpou, William Abadie a Tommie Earl Jenkins, takže to vyzerá na naozaj veľkú, postapokalyptickú výpravu.

Dead Man’s Wire

Keď si myslíš, že ťa true crime už ničím neprekvapí, príde režisér Gus Van Sant a vytiahne prípad, ktorý znie síce ako film, a pritom sa naozaj stal. Bill Skarsgård hrá Tonyho Kiritsisa, muža, ktorý v roku 1977 vtrhol do kancelárie hypotekárneho makléra a vzal rukojemníka. Napätie filmu sa odvíja od toho, ako sa Kiritsis psychicky rozpadá, zatiaľ čo zúfalo túži byť videný a vypočutý. Do toho vstupuje Colman Domingo ako rozhlasový DJ, ktorý sa nečakane zamotá do celej situácie, a keď sa v obsadení mihne aj Al Pacino a Cary Elwes, vieš, že to bude herecky šťavnaté a zároveň nepríjemne intenzívne.

Mercy

Znie to ako nočná mora modernej doby: systém spravodlivosti bez ľudskosti, bez poroty, bez advokátov, a na konci buď prežiješ, alebo nie. Chris Pratt tu hrá detektíva, ktorý pomáhal vybudovať program Mercy, no keď mu zavraždia manželku, sám skončí v jeho pasci. Sudkyňou je umelá inteligencia s tvárou Rebeccy Ferguson, a hlavný hrdina má len 90 minút, aby dokázal, že vraždu nespáchal.

Send Help

Sam Raimi sa tentoraz pohráva s kancelárskym peklom a mení ho na psychologický triler s poriadne sarkastickou príchuťou. Rachel McAdams je „tichá myška“ v práci, ktorú šikanuje jej mladší, sebavedomý šéf v podaní Dylana O’Briena. A potom príde zlom: havária lietadla a pustý ostrov. Zrazu je jasné, kto vie prežiť a kto len rozdával príkazy v open-space. Tento film vyzerá ako zmes napätia, trpkej satisfakcie a toho zvláštneho pocitu, keď sa smeješ a zároveň ti je nepríjemne.

Crime 101

Režisér Bart Layton má talent robiť krimi. Teraz berie Winslowovu predlohu a skladá príbeh, v ktorom Chris Hemsworth hrá charizmatického zlodeja terorizujúceho Los Angeles. Keď sa do toho zamotá Halle Berry ako nespokojná poisťovacia maklérka, vznikne partnerstvo, ktoré zaváňa prúserom. Najmä preto, že po stopách ide odhodlaný policajt Mark Ruffalo, ktorý vyzerá, že sa nevzdá ani po tretej bezsennej noci. V obsadení sa mihnú aj Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh či Nick Nolte.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Gore Verbinski a jeho filmografia sú zaručeným dobrodružstvom, a keď si do toho pridáš Sama Rockwella, môžeš zabudnúť na prvoplánovosť. Rockwell hrá muža z budúcnosti, ktorý je odhodlaný zachrániť ľudstvo pred AI hrozbou, o ktorej vie, že príde. Lenže nepredstavuj si „heroického terminátora“, skôr „unaveného, ošľahaného cestovateľa časom, ktorý už videl priveľa“. Vedľa neho sa objavia Haley Lu Richardson a Michael Peña. Sci-fi, ktoré sa nebojí byť uletené, vtipné a trochu šialené.

Wuthering Heights

Emerald Fennell a jej adaptácia Búrlivých výšin stavia do popredia dvojicu Margot Robbie a Jacoba Elordiho ako Cathy a Heathcliffa, milencov, ktorých vzťah je odjakživa nádherný aj deštruktívny zároveň. Okolo nich sa objavia Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes a Ewan Mitchell. A keď sa ešte šepká o soundtracku s Charli XCX, je jasné, že sa o tom bude ešte veľa rozprávať (či už to bude láska, alebo kontroverzia).

The Bride

Maggie Gyllenhaal ide do Frankensteinovho mýtu tak, že prestáva byť „bezpečnou prestížou“ a stáva sa niečím ešte divokejším, než poznáme. Christian Bale tu funguje ako Frankensteinovo monštrum v gangsterskom Chicagu 30. rokov, ktoré chce partnerku. Tú má vytvoriť Dr. Euphronious v podaní Annette Bening, a keď sa do toho pridajú Jessie Buckley, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal a Penélope Cruz, vzniká príbeh, ktorý je zmesou vášne, zločinu a morálnej šedosti.

The Drama

Svadba ako ideálne riešenie? V tomto filme skôr ako spúšťač rozpadu. Zendaya a Robert Pattinson hrajú pár, ktorý navonok pôsobí nádherne a priam dokonalo, no s blížiacimi sa „áno“ sa začína všetko trhať. A keď za tým stojí Kristoffer Borgli, tvorca nepríjemne trefných filmových nočných môr, čakaj, že sa budeš chúliť v kresle. V príbehu sa objavia aj Mamoudou Athie, Alana Haim, Hailey Gates a Zoë Winters.

Scream 7

Séria, ktorá vie byť geniálna aj problematická, sa vracia s tým, čo fanúšikovia skutočne chcú: Sidney Prescott v podaní Neve Campbell znovu v centre diania, skvelá Courteney Cox, Ghostface opäť terorizuje Woodsboro a (čo je veľká vec) vracia sa aj Matthew Lillard. A pridajú sa aj mladšie tváre ako Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Mckenna Grace, Michelle Randolph či Joel McHale, takže zažiješ pravú nostalgiu, ale aj čerstvý chaos. Sidney navyše vedie svoju dcéru (Tatum) do sveta pravidiel prežitia, takže to znie ako dokonalý meta-hororový materiál.

Alpha

Julia Ducournau nie je režisérka pre slabé žalúdky ani pre ľudí, čo chcú „normálny“ príbeh. V Alpha sledujeme 13-ročné dievča, ktoré príde domov s tetovaním, a od tej chvíle je jasné, že nepôjde o obyčajný rodinný konflikt. V príbehu sa objavia Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey, Finnegan Oldfield a Louai El Amrousy a trailer s Nickom Caveom naznačuje, že sa priprav na surreálnu, znepokojujúcu atmosféru.

The Devil Wears Prada 2

Niektoré filmy sú kultové jednoducho preto, lebo majú osobnosť. A tu sa vracia v plnej sile: Meryl Streep ako Miranda Priestly, Anne Hathaway ako Andy Sachs, Emily Blunt a samozrejme Stanley Tucci. Tentoraz to vyzerá tak, že dynamika sa mení, pretože Andy už nie je len niekto, kto sa snaží prežiť v Runway, ale je to rovnocenná hráčka. A keď sa v obsadení objavia aj Lucy Liu, Justin Theroux, B. J. Novak, Simone Ashley či Pauline Chalamet, znie to ako pokračovanie, ktoré bude šťavnato moderné.

Mortal Kombat II

Karl Urban prichádza ako Johnny Cage, vyhasínajúca akčná hviezda, ktorá musí z fanúšikovských póz prejsť do skutočného boja na život a na smrť. Okolo neho sa motajú postavy ako Kitana, Raiden a Scorpion a v obsadení sa objavia napríklad Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Joe Taslim či Hiroyuki Sanada. Budeš sa smiať aj mračiť zároveň, lebo si uvedomíš, že to myslia smrteľne vážne.

Disclosure Day

Spielberg v sci-fi móde je pre mnohých automatickou pozvánkou do kinosál. V Disclosure Day hrá Emily Blunt televíznu meteorologičku, ktorá začne tušiť, že ľudia nie sú vo vesmíre sami. Pomáha jej postava v podaní Josha O’Connora, a objaví sa aj Colin Firth, Eve Hewson a Colman Domingo. Tento film má byť zároveň intímny aj veľkolepý (a to je presne ten Spielbergov paradox, ktorý dokonale funguje).

Toy Story 5

Woody a Buzz (čiže Tom Hanks a Tim Allen) čelia novej realite: detský svet už neovládajú len plyšáky a figúrky, ale aj technológia. Bonnie sa nadchne pre tablet v tvare žaby menom LilyPad. Vráti sa aj Joan Cusack a objavia sa mená ako Tony Hale, Anna Faris, Conan O’Brien či Melissa Villaseñor. Bude to návrat do detstva, ale aj komentár k dobe, v ktorej aj hračky musia „bojovať o pozornosť“.

Moana (hraný remake)

Disney pokračuje v hraných verziách animovaných hitov a tentoraz prichádza Moana. Novú hrdinku stvárni Catherine Lagaʻaia, Dwayne Johnson sa vracia ako Maui a režisér Thomas Kail (spájaný s Hamiltonom) má priniesť do remaku energiu, ktorá nebude len o „kopírovaní“ pôvodnej verzie. Vedľa nich sa objavia aj John Tui, Frankie Adams a Rena Owen. Leto tak bude zrejme patriť oceánu, piesňam aj veľkým emóciám.

The Odyssey

Christopher Nolan a Homér v jednej vete pravdepodobne znejú ako filmová udalosť roka. Matt Damon je bájny Odysseus, ktorý sa po trójskej vojne vracia domov k svojej Penelope v podaní Anne Hathaway, no cestou musí prežiť aj nemožné: kyklopa Polyféma, sirény a stretnutie s Kirké (ktorú hrá Charlize Theron). A keď Nolan obsadí aj hviezdy ako Toma Hollanda, Roberta Pattinsona, Lupitu Nyong’o a Zendayu, je jasné, že toto bude film, ktorý budeš chcieť vidieť.

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping

Haymitch ako mladík, 50. ročník Hunger Games a návrat do minulosti (obdobie Second Quarter Quell). Film sa vracia o 24 rokov späť a dáva fanúšikom to, čo pravdepodobne vždy chceli: temnú históriu, ktorá vysvetľuje, prečo je Haymitch taký, aký je. V obsadení sa objavujú Joseph Zada ako Haymitch, Jesse Plemons, Ralph Fiennes, Glenn Close, Kieran Culkin, Elle Fanning, Mckenna Grace, Maya Hawke, Whitney Peak, Ben Wang a Kelvin Harrison Jr.. Táto kapitola, ktorá bude zaručene krutá, veľká a emocionálne zdrvujúca.

Avengers: Doomsday

V Avengers: Doomsday sa má stretnúť množstvo hrdinov naprieč celým univerzom: od obľúbeného Chrisa Hemswortha cez Anthonyho Mackieho, Sebastiana Stana, Letitiu Wright, Paula Rudda až po mená ako Florence Pugh, Tom Hiddleston či Patrick Stewart a Ian McKellen z X-Men sveta. Veľkým a očakávaným momentom je určite návrat miláčika publika, Roberta Downeyho Jr. – tentoraz však nie ako ikonického Tonyho Starka, ale ako Doctora Dooma. A podľa teasera (jedného z prvých) sa má objaviť aj Chris Evans.

Otec Marvelu Kevin Feige priznal, že zlyhal. Príliš sme tlačili na pílu, prepojený komiksový vesmír sa navždy zmení

Thor bez vtipov

Jedným z prvých zverejnených teaserov je krátke video zamerané na Thora v podaní Chrisa Hemswortha. Tvorcovia tu volia úplne pokojný štýl bez akčných scén a bez humoru, ktorý dominoval posledným dvom filmom o Thorovi. Dialóg je písaný formálnejšie a pripomína jazyk komiksovej predlohy. Thor tu vystupuje ako kráľ a otec, ktorý hovorí o svojej dcére Love a o túžbe vrátiť sa domov nie ako bojovník, ale ako niekto, kto ju má chrániť.

Podobným spôsobom majú byť postupne predstavené aj ďalšie kľúčové postavy filmu. Marvel tým dáva najavo, že Avengers Doomsday nebude stáť len na veľkolepej akcii, ale aj na vnútornom rozpoložení jednotlivých hrdinov. Každý teaser má fungovať ako samostatný portrét postavy a zároveň ako dielik väčšieho príbehu.

Doctor Doom mení pravidlá hry

Z hľadiska deja má ísť o zásadný film celej ságy. Hlavným protivníkom má byť Doctor Doom, ktorého príchod Marvel dlhodobo naznačoval. Doom má byť predstavený nielen ako fyzicky silná postava, ale aj ako strategický protivník. Práve jeho úloha má vysvetľovať vážnejší tón filmu a zmenu prístupu k postavám. Zároveň má snímka slúžiť ako prechodový bod k ďalšej fáze Marvelu. Štúdio naznačuje širšie prepojenie svetov a postupné zapojenie mutantov vrátane X-Men.

Reakcie fanúšikov sa v tejto chvíli najviac sústreďujú na návrat seriózneho Thora. V komentároch sa objavujú výroky ako: „Konečne, vážny Thor je späť. Táto jedna minúta je lepšia než celý Love and Thunder.“ Veľkú pozornosť vzbudila aj scéna, v ktorej Thor prosí o silu. Jeden z divákov to zhrnul slovami: „Keď sa najsilnejší Avenger modlí, vieš, že je zle.“ Často sa opakuje aj poznámka: „Toto je Thor z Infinity War, nie komediálna figúrka,“ prípadne „Thor už nebojuje pre slávu, ale aby sa vrátil k svojej dcére.“

Avengers Doomsday tak podľa prvých teaserov smeruje k návratu vážnosti, ktorú si diváci spájajú s vrcholnými momentmi Marvelu. Séria charakterových trailerov naznačuje, že film má stáť predovšetkým na postavách, ich motiváciách a hrozbe, ktorá tentoraz núti Avengers byť oveľa serióznejšími.

                           Portál Antiyoutuber patrí do portfólia vydavateľstva Mafra, ktorého súčasťou je aj Brainee.

Gann, otec troch detí, je komerčný potápač, ktorý sa špecializuje na zváranie, prácu s drevom a opravu kanalizácií. Cestoval dolu do prielezov a brodil sa v bahne pod všetkými štvrťami New Yorku.

„Veľa ľudí si myslí, že môžeme plávať ako ryba,“ povedal. „Je ale veľmi ťažké pohybovať sa prúdom, keď nevidíte, čo robíte. Spoliehate sa na svojich 10 očí, čo sú vaše prsty,“ povedal Don. „Takže v podstate všetky špinavé a nechutné veci, ktorých sa ľudia nechcú dotknúť, nám prejdu pomedzi prsty, aby sme pochopili, čo robíme.“ dodal.

V premiére seriálu má Gann na sebe gumený oblek za 3-tisíc dolárov, ktorý ho chráni pred toxickými chemikáliami a odpadom, a 36-kilovú prilbu. „Akonáhle pripevníte oblek k prilbe, vaša mobilita dosť klesne. Je ťažké sa toho zbaviť sám,“ priznal Gann.

Život najchudobnejších ľudí v minulosti: Za žobranie trest smrti, predaj detí za dva doláre či chudobince plné násilia

„Veľa ľudí v tomto odvetví nevydrží, pretože trpia klaustrofóbiou. Šachta je malá, rebríky sú v havarijnom stave alebo sú zničené. Zvyčajne je tam dole silný prúd, takže sa nemôžete dobre postaviť alebo sa pohybovať. Nebezpečenstvo na vás čaká pri každom kroku. Elektrický šok, množstvo chorôb súvisiacich s potápaním. Mohli by ste prísť o končatinu. Mohli by ste prísť o život,“ Opisuje potápač.

Vieš, kde v skutočnosti končí darované oblečenie? Riešenie jednej katastrofy môže spôsobiť ďalšiu

Seriál Sewer Divers by mal slúžiť aj ako osveta pre ľudí. Pretože takmer nikto nevie o tomto povolaní, aj keď je extrémne dôležité a radikálne ovplyvňuje bežný život.

„Ľudia si našu prácu nevážia, kričia po nás a hádžu odpadky. Vidia len uzavretú cestu a chlapov stojacich nad kanalizáciou,“ sťažoval sa Gann. „Medzitým je pod povrchom chlapík, ktorý sa stará o to, aby ste mohli ísť po práci domov, spláchnuť si záchod bez otázky: Kam to vlastne ide?“

Skúmali starú kanalizáciu, objavili kúsky jedál a zvieracie kosti. Nálezy naznačujú, ako sa mohlo žiť v starovekom Ríme

Televízny seriál Sewer Divers bude mať premiéru 1. januára na Discovery Channel.